Tekkaman Blade

Titre original: Uchu no kishi Tekkaman Blade
Annee: 1992/1994
Nombre d'episodes: 50 + 6 OVA
Auteur: collectif

Dans le futur, alors que les Terriens ont debute la colonisation de l'espace, une mysterieuse race d'extra-terrestres, les Radam, sorte de monstres-insectes geants depourvus de parole, se mettent a attaquer notre planete. Les armes conventionnelles n'ont aucun effet sur eux, et une partie de l'humanite se fait decimer. Aki et Noir, deux membres de l'equipe speciale Space Knights tombent un jour par hasard sur un etrange jeune homme tombe du ciel, en sale etat mais vivant. Se pretendant amnesique, bien qu'il semble manifestement en connaitre pas mal sur les Radam (les Terriens ignoraient alors jusqu'au nom meme de leurs agresseurs!) ils lui donnent le pseudonyme de D-Boy, et a leur grande surprise celui-ci est capable de se transformer en Tekkaman Blade, une creature a mi-chemin entre le robot et l'humain, seul capable de venir a bout des envahisseurs. Bien que desirant dans un premier temps faire cavalier seul, il finira par incorporer l'equipe des Space Knights, malgre un caractere parfois assez insupportable.

Belle surprise que Tekkaman Blade, serie vaguement inspiree du Tekkaman de 1975. Attention, ce n'est ni un remake ni une suite, le staff s'est contente de reprendre quelques elements; on notera toutefois un sympathique cameo dans l'avant-dernier episode du heros original, meme s'il se contente d'avoir la meme tete, les deux univers n'ayant rien en commun.

Vous me reconnaissez?

Alors bien sur, il y a de l'action et des combats, mais on s'attache quand meme avant tout aux differents personnages, tous reussis pour la plupart (le groupe des Space Knights est compose de personnalites assez variees, dont un okama de premiere...), a commencer par D-Boy qui joue plutot les anti-heros, qui plus est un peu depasse par les evenements et - annoncons la couleur - qui va s'en prendre plein la gueule tout au long de la serie. Sans vouloir spoiler, la victoire finale va beaucoup lui couter.

Un point commun avec Layzner (excellente reference s'il en est!), les Terriens perdent la guerre de maniere expeditive au milieu de la serie, et la seconde partie va donc consister en une tentative de reconquete avec les faibles moyens du bord. D-Boy va d'ailleurs ressurgir apres-coup vetu d'un ample manteau comme Eiji l'avait fait avant lui :)

Mais on s'attarde aussi pas mal sur le personnage de Aki et de sa relation amoureuse avec D-Boy, et c'est clairement grace a elle que notre heros va reussir a trouver la force necessaire pour continuer a survivre. Elle est tres attachante, et en plus elle est doublee par Megumi Hayashibara qui a mon sens signe ici un des plus beaux roles de sa carriere (et Dieu sait s'il y en eut!).

Des mechas souvent sublimes

Techniquement c'est souvent assez joli, hormis une poignee d'episodes. Tant le chara que le mecha design sont superbes, et ca fait plaisir de voir de vrais personnages adultes et pas des ados anorexiques comme cela va devenir la norme en japanimation. Musicalement, les musiques sont tres bonnes mais les generiques honnetes sans plus (ce sera l'inverse pour les OVA).

Franchement, on ne s'ennuie pas une seconde, l'histoire n'est pas des plus originales mais elle est finement mise en scene et on rentre rapidement dedans. Seul point noir: sur 50 episodes on a QUATRE episodes-flashback, soit un sur dix quasiment! C'est du gros foutage de gueule. Passe encore aujourd'hui, quand on peut visionner  a son rythme, mais si je me mets dans la peau d'un telespectateur nippon de l'epoque, il y aurait largement eu de quoi gueuler.

L'histoire s'achevait sur une note assez amere, mais se suffisait a elle-meme. Et puis deux ans plus tard, voila que debarque une suite sous forme d'OVA, se deroulant 10 ans plus tard... Et la, mon avis va etre autrement plus mitige. Bon, techniquement c'est splendide, absolument inattaquable. Et puis si Aki etait deja seduisante dans la serie, elle devient vraiment tres belle dans cette suite (ou elle est devenue le nouveau chef des Space Knights, l'ancien etant apparemment parti sur Mars, ce serait raconte dans un roman). Des autres anciens protagonistes, on ne retrouvera que Honda le chef mecanicien, et... D-Boy (Noir aussi dans le 5eme episode, mais bon dans un flash-back qui dure 20 secondes), ce qui cause un gros souci. Encore une fois, il va etre difficile d'en parler sans spoiler mais c'est un peu comme Camille Vidan dans Z-Gundam. Si on se limite au dernier episode de ce dernier, ca finit vraiment mal pour lui, meme s'il est toujours en vie. Pourtant, quand on le retrouve dans Gundam ZZ, ca semble aller tout de meme beaucoup mieux. Ben c'est dans le meme ordre d'idees, ce qui est certes plus optimiste, mais attenue l'intensite dramatique precedente. Pire encore, rien n'est explique a ce sujet! Et de toutes facons, Tekkaman Blade 2 part des le depart dans un registre plus joyeux et egalement... beaucoup plus erotise. Des nichons a la pelle en veux-tu en voila, ainsi que quelques allusions salaces (il est plus ou moins sous-entendu que David, un des nouveaux Tekkamen, couche chaque nuit avec une fille differente...). Et les episodes 5 et 6 lorgnent du cote du yaoi, assez etrange orientation...

Cette suite n'apporte rien, et ne merite probablement d'etre regardee que grace a sa qualite de realisation et son generique, mais libre a vous de ne pas vouloir la considerer comme canon (pour moi c'est non en tous cas). Ces OVA sont plus qu'acceptables, mais on a un peu de mal a les integrer a Tekkaman Blade 1er du nom... Plus grave, ca se termine en fin ouverte. Heureusement, il existe un roman sorti juste apres qui est cense cloturer definitivement l'histoire, mais bon, je serais bien incapable de vous raconter ce qu'il s'y passe!

Toutefois une anecdote extremement interessante. Initialement, il etait prevu de creer une suite se situant non pas 10, mais seulement 2 ans apres la serie, mais il semble y avoir eu desaccord au sein du staff sur le developpement de l'histoire.Un trailer de 5 minutes existe, vous le trouverez sur Youtube ici mais je ne peux le mettre directement a cause d'une euh... scene de sexe entre D-Boy et Aki. Sachez toutefois que Aki aurait du etre l'heroine principale et devenir une Tekkaman pour pouvoir stopper un D-Boy devenu incontrolable, et Noir serait mort durant l'histoire. Ca avait l'air autrement plus interessant que les OVA, dommage!

Aki avant...

et apres

Tekkaman Blade, c'est du tout bon, vous pouvez y aller. Mais ne regardez les OVA qu'apres avoir vu la serie, cela n'a pas grand interet sinon.

Le second opening de la serie

 

 et celui des OVA

Amon Saga

Titre original: Amon Saga
Annee: 1986
Nombre d'episodes:1 film
Auteur: Yoshitaka Amano & Baku Yumemakura

Dans un monde de fantasy, un jeune homme du nom de Amon a vu etant enfant sa mere assassinee par l'Empereur de Valhiss; Valhiss etant une sorte de forteresse situee sur le dos d'une gigantesque tortue capable de se deplacer...
Des annees plus tard, devenu epeiste accompli, Amon va reussir a se faire enroler dans l'armee de ce dernier, avec bien evidemment pour but de pouvoir l'approcher et l'eliminer. Au passage, il rencontre la princesse Arkan, retenue en otage dans la forteresse, qui va tout de suite s'eprendre de lui...

C'est parti pour etre l'article le plus court de ce blog tellement je n'ai rien a en dire. Initialement un roman, l'interet majeur (et le seul, ai-je envie de dire) de cette adaptation vient de son design, a savoir du Yoshitaka Amano revisite par Shingo Araki. La realisation est tres correcte, la mise en scene est reussie, et il n'y a pas vraiment de defaut majeur mais... l'histoire est tellement sans interet tant elle est effarante de classicisime/cliches/stereotypes qu'on aura bien vite oublie cet anime une fois le visionnage termine. Ah, et quelques personnages semblent sortis de Hokuto no Ken...

Japan Eighties emission 44 : Minako Honda

 

Gulliver Boy

Titre original: Kuusou kagaku sekai Gulliver Boy
Annee: 1995
Nombre d'episodes: 50 episodes
Auteur: Oji Hiroi

Magie et technologie s'opposent dans un monde... inspire par le bassin mediterraneen! En effet, les heros voyageront a Venise, Monaco, Marseille... mais attention, ca s'arrete generalement aux noms! AUCUN rapport avec les villes que nous connaissons dans la realite! Le pere du jeune Gulliver Toscani, un garcon qui se decouvre d'etranges aptitudes de combat, se fait tuer par Judoh, le Roi D'Espagne, qui veut conquerir la planete. Gulliver part a sa recherche afin de se venger; il sera accompagne de son ami Edison, un inventeur de talent, et de la Princesse Misty.

De base, Gulliver Boy est un projet cross-media lance par Hudson Soft, Red Company, et la Shueisha. On retrouve sur ce projet le celebre Oji Hiroi, auteur de Wataru ou - en jeux video - Tengai Makyo ou encore Sakura Taisen, Toyoo Ashida au character design (Wataru encore), Kouhei Tanaka a la bande-son, et on a meme droit a un mecha designe par Akira Toriyama!! Bref, que du beau monde.

Le jeu - sur PC-Engine - a ete pense avant l'anime, mais il va y avoir certains soucis...

-D'abord, hormis le pitch de depart, et meme s'il s'agit des memes personnages principaux (bien que certains soient exclusifs a l'un ou l'autre), le scenario est tres different entre les deux. Ceux qui esperaient une adaptation fidele du soft seront decus. Ca ne veut pas dire que la serie n'est pas bien hein.

-Alors que l'audition pour le choix des seiyuu du jeu etait deja validee, il est decide d'en faire une nouvelle pour l'anime! Cela ne plait pas du tout aux comediens des heros principaux (dont Kappei Yamaguchi, excellent dans le role de Gulliver), qui manifestent clairement leur desaccord mais au final, seul 5-6 personnages garderont bien leurs voix d'origine.

-Le jeu arrive trop tard 1 : au milieu de la diffusion de la serie, alors qu'ils auraient du sortir a peu pres en meme temps. Notons que la qualite des videos est incroyable pour la console! D'ailleurs, certaines sequences seront reutilisees dans l'anime...

-Le jeu arrive trop tard 2: en mai 1995. Sur PC-Engine, une console 8 bits, alors que Playstation et Saturn sont deja sur le marche depuis 6 mois... Le titre est tres bon, un des meilleurs RPG de la machine sans aucun doute mais... il fallait le sortir au moins un an auparavant. La, c'est trop tard, le public est passe a autre chose, et les ventes sont franchement decevantes. Nul doute que sorti en 1993 il aurait fait un carton. Il ressortira neanmoins sur Saturn dans une version plus jolie en 1996 (on trouve aussi un episode sur Super Famicom mais c'est un Action-RPG original).

Gulliver est dans la droite lignee de ces anime de grande aventure genre Wataru (pas etonnant vu le staff...), toutefois il est assez surprenant dans le sens ou alors qu'on s'attendrait a une oeuvre plutot comique, ce n'est pas franchement le cas. On a bien sur quelques gags mais pas tant que ca, et le personnage de Judoh est assez fascinant. Bien loin du mechant basique et/ou ridicule, je l'ai trouve assez terrifiant dans le sens ou il est litteralement fou a lier et du coup terriblement dangereux. Signalons son interpretation magistrale par le defunt Kaneto Shiozawa.

Plus surprenant encore, l'evolution de la serie, partagee en 3 arcs:

-la lutte contre Judoh

-la lutte contre Halleluya (sic), la veritable mechante de l'histoire

-les 8 derniers episodes racontent le voyage de retour des heros, mais l'ambiance est beaucoup plus legere! C'est meme la qu'il y a le plus d'humour (dont un clone de Bruce Lee double par Akira Kamiya!), c'est tres etrange! D'habitude on demarre en douceur pour arriver sur un scenario plus sombre, mais Gulliver Boy reussit l'exploit de faire l'inverse! Toutefois, en toute honnete, ce dernier arc n'avait pas franchement de raison d'etre et me semble faire plutot du remplissage inutile.

On ne pourra egalement passer sous silence le personnage de Misty qui dans un episode semble se transformer en Super Saiyajin, et qui ensuite beneficie d'une transformation a la Sailormoon (sachant que Misty a recu son pouvoir de la Deesse de la Lune... Mouais), regardez la sequence...

J'ai beaucoup aime Gulliver Boy (enfin, moins la derniere partie), meme si je n'apprecie pas le style graphique, tout du moins que je trouve inapproprie pour une serie finalement assez serieuse dans l'ensemble. Mais si vous aimez les anime de grande aventure, n'hesitez pas! Le jeu quant a lui, est tres proche d'un Tengai Makyo, mais si le premier CD est tres bon, il s'essoufle pas mal sur le second; et le soft abuse un peu trop des combats aleatoires...

 

L'opening

 

L'opening du jeu

Le "veritable" Dragon Ball

Le titre de ce post peut laisser penser a tout et n'importe quoi. En fait je vais parler des noms des personnages.
En VF, on a garde les noms VO (a part 2-3 comme Mister Satan devenu Hercule), et on trouve ca cool. Oui seulement voila, en japonais, la plupart des noms designent un objet ou un aliment! Resultat: si on veut vraiment savoir l'impression que donne de lire/regarder du DB, il faudrait traduire litteralement. Et la, ca donne un cote beaucoup plus ridicule pour le francophone moyen a mon avis.

Prenons quelques exemples:

-Culotte est la mere de Short de Bain (Bulma est la mere de Trunks)
-Riz a l'omelette et Ravioli au porc sont inseparables (Tenshinhan et Chaoz sont inseparables)
-Congelateur (Freezer) a massacre le peuple des Gumele (Legumes en verlan, car Saiya n'est rien d'autre que le verlan de Yasai (legume))
-Puaru et Oolon sont des varietes de the, Pilaf c'est du riz, la plupart des Saiya ont des noms de legumes (Raditz=Radis, Nappa=Navet...)

C'est sur que "Bulma, prete-moi le radar!", ca passe mieux que "Culotte! Prete-moi le radar!" Pourtant si on veut etre le plus fidele possible, c'est comme ca qu'il faudrait traduire.
Bref, cela ajoute a Dragon Ball en VO un cote comique totalement absent de la VF.

Tole, metal, et boulons 07 : Daitarn 3

20000 lieues sous les mers

Titre original: Kaitei Daisenso Ai no 20000 miles
Annee: 1981
Nombre d'episodes: 1 telefilm

Auteur: Jules Vernes (de tres loin!)

Au 21ème siècle, la Terre est tombée sous la domination de l’Empire de Gavian, dirigé de main de fer par l'empereur Darius. Peu de personnes osent encore se rebeller contre lui. C'est pourtant le cas de Ricky et Ben, deux amis dont le navire est coulé par les hommes de Darius. Alors qu'ils sont tout prêts de perdre la vie, ils sont sauvés par l'équipage d'un sous-marin, le Nautilus. Son capitaine, Nemo, est un homme énigmatique dont les rapports avec sa fille, Sophia, sont plus que froids. La jeune fille, qui vit aussi sur le Nautilus, devient vite l'amie de Ricky.

Telefilm realise par la Tatsunoko (ca se voit au chara design!), cet anime n'a que de treeeeees lointains rapport avec le roman qu'il est cense adapter. Ok, on a un Capitaine Nemo qui dirige un sous-marin appele Nautilus, mais franchement ca s'arrete la. Pour le reste, c'est quand meme terriblement mediocre tant sur le fond que la forme. Peut-etre qu'en en ayant fait une serie tele, cela aurait donne un resultat plus interessant. Parce qu'en 90 minutes, on n'a pas trop le temps de s'attacher aux personnages (qui n'ont vraiment rien d'extraordinaire en plus, meme Nemo est loin d'etre aussi charismatique qu'il devrait l'etre), et tout s'enchaine un peu trop vite.

Pire encore pour la version francaise (sortie en VHS en 1994!! Presque quinze ans apres!), l'anime a ete ampute d'une demi-heure!! Cela se ressent sur certains passages. Editee par AB, on doit en plus se farcir un generique insturmental made in Gerard Salesses, qui tranche radicalement avec l'ambiance de l'oeuvre.

S'il y a des anime injustement disparus des memoires, celui-ci n'en fait pas partie. Regardez plutot Nadia!