Soreyuke! Anpanman

(article initialement publie le 1er Avril 2011)
(pour la raison du pourquoi des passages en vert, vous le decouvrirez en fin d'article)
Titre original: Soreyuke! Anpanman
Annee: 1988
Nombre d'episodes: plus de 1000 (serie toujours en cours!) + 22 films + 4 OVA
Auteur: Takashi Yanase

Aujourd'hui, je vais vous parler d'un des anime les plus fantastiques de tous les temps.
Si l'anime a debute en 1988 (et dure toujours! Seul Sazae-san et Doraemon font mieux niveau longevite), le personnage d'Anpanman lui, a ete cree en 1969. Il prendra sa forme definitive en 1973, et sera d'abord une serie de livres pour enfants. On peut etre etonne de voir qu'il aura fallu attendre 15 ans pour avoir enfin droit a son dessin anime!

Anpanman est un super-heros a la tete en forme de pain, cree par le professeur-boulanger Jam Ojisan (Oncle Confiture), qui fera regner le bien, la justice, et la viennoiserie. Son ennemi jure se nomme Baikinman, et c'est un des mechants les plus classes que la japanim nous ait offerts a ce jour, au moins du niveau d'un Char Aznable. La serie propose aussi bien sur des filles top-sexy comme Melonpanna (les parodies porno, ca doit y aller).

L'ultra-charismatique Baikinman

et la sulfureuse Melonpanna

La profondeur des personnages, la variete et complexite des intrigues, les innombrables metaphores (Anpanman a ete cree en souvenir des Japonais qui mourraient de faim durant la 2de Guerre Mondiale), le tout servi par un character design sublime et une bande-son exceptionnelle, en font un incontournable de la japanimation, et meme de l'animation mondiale tout court.

L'auteur, Takashi Yanase, deborde d'imagination. Anpanman possede pas moins de 1700 personnages differents!! La serie est d'ailleurs entree dans le Livre des Records pour etre celle possedant le plus grand nombre de protagonistes. Meme Gundam (toutes series confondues) peut aller se rhabiller.
Pratiquement tout ce qui peut se manger va y passer: Currypanman, Takoyakiman, Hamburger Kid, ou encore Princesse White Cream...

Evidemment, le merchandising suit. Rares doivent etre les objets a ne pas posseder leur modele Anpanman. Seul Hello Kitty doit faire mieux, et encore...
A noter que depuis quelques temps, l'anime est passe en HD, et ca le valait bien.

Le fabuleux opening, que n'aurait pas renie un Hironobu Kageyama...

Cet article ne pouvait decemment etre publie que pour un 1er Avril :)
(attention hein, je ne me moque pas d'Anpanman. Objectivement c'est tres bien quand on a moins de 6 ans... Apres par contre c'est chiant)
*On m'a fait remarquer la 1ere fois qu'il etait difficile de distinguer le vrai du faux dans cet article poisson d'Avril, alors j'ai mis en vert ce qui est veridique.

Cadeau bonus, la version heavy metal!!!

Les pires jeux de mots Marvel

(article initialement publie le 24 Octobre 2011)
Vous aimez les Super-Heros de Marvel? Vous aimez les jeux de mots pourris? Mais vraiment absolument lamentables? Alors vous etes au bon endroit!
Je n'ai meme pas honte en plus, mais certains ne sont pas de moi d'ailleurs (je vous conseille d'aller jeter un oeil aux Pastiches de Roger Brunel a l'occasion).

*Electro est tres bien informe, il est toujours au courant.
*L'art de Peter Parker, c'est la photographie. Meme si son art est niais (araignee...)
*Mister Fantastic connait personnellement le President des Etats-Unis. On peut dire qu'il a le bras long.
*Hulk est un excellent jardinier; et oui, il a la main verte.
*Prends garde a toi Vilain, car Daredevil t'a a l'oeil!
(ca pourrait marcher avec Cyclope aussi, mais ce serait moins drole)
*Johnny Storm a ete arrete pour exces de vitesse. Il s'est fait griller son permis.
*Suite a ses obligations de Vengeur, les projets de Namor sont tombes a l'eau.
*Sache mortel, que Thor a toujours raison! (Thor=tort...)

Pour public averti
*Moi la Guepe, je lui mettrais bien mon dard (Henry Pym)
*Colossus mais n'avale pas
(amis du bon gout, bonsoir...)

Sur ce, comme dirait l'Araignee, je vous laisse car j'ai envie d'aller tisser.

Gekiganger III

(article initialement publie le 22 Septembre 2011)

Titre original: Gekiganger III

Annee: ?
Nombre d'episodes: 39
Auteur: Satoru Kurohori (ce monsieur n'existe pas!)

 

L'Empire de Kyoakku, ayant a ce jour conquis de nombreuses planetes, decide de s'attaquer a la Terre. Mais heureusement, le Professeur Kokubunji decouvre le robot geant Gekiganger III, heritage d'une tres ancienne et mysterieuse civilisation qui avait prevu de longue date l'arrive des Kyoakku...
Le Gekiganger est pilote par trois jeunes hommes: Ken le sang-chaud, Joe le type cool, et Akira le gros sympa. Au milieu de la serie Joe va disparaitre (on le croira mort au combat mais en fait il reviendra a la fin apres une longue convalescence), et sera remplace par Tetsuya, qui est une sorte de clone (physique et psychologique) de Ikki de Saint Seiya. 

Gekiganger III est un anime qui n'existe pas a proprement parler. Je m'explique. Au sein du DA Nadesico (1996), dont l'action se deroule au XXIIeme siecle, on fait reference a un vieil anime des annees 1970, nomme Gekiganger III (il a donc 200 ans d'age! Je me demande si en 2150 on parlera encore de Mazinger Z ou de Gundam...). Le heros de Nadesico - Akito - est un fan hardcore de Gekiganger, mais ce n'est pas le seul. De plus, sans vouloir trop spoiler (de toutes facons, je n'aime pas ce DA et ne vous conseillerai donc jamais le visionnage), la culture des mechants de Nadesico est profondement liee a Gekiganger.

Bref, c'est un anime dans l'anime, vu qu'on aura droit a de nombreuses sequences de Gekiganger dans divers episodes de Nadesico!

Et oui, ca date de 1997, apres Evangelion!

C'est du vu et revu, et c'est justement ca qui est genial. Gekiganger III est un IMMENSE hommage a toutes les series de robot "a la Go Nagai" des annees 70, et plus particulierement deux: Getter Robot (le robot en trois parties, les pilotes, la fille du Professeur, le rival/ami US...) et Grendizer (le cote drama humain, le chara design, certains costumes...). Mais on trouvera aussi des references plus subtiles a Combattler V, Voltes V, ou encore Great Mazinger, voire pour des oeuvres un peu plus recentes Saint Seiya.
Devant l'incroyable popularite de Gekiganger (certains fans regardaient Nadesico juste pour lui!), les auteurs vont decider de sortir un OVA (en 1997) qui compile des extraits de divers episodes, plus un film de 20 minutes entierement realise pour l'occasion.
TOUT dans Gekigagnger III (hormis la qualite de realisation evidemment!) est fait "comme a l'ancienne": generiques (on a carrement rappele Isao Sasaki, a la retraite depuis quelques annees deja), chara design (Shingo Araki et Kazuo Komatsubara)... Meme la jaquette de l'OVA! Et le CD single est en forme de 45 tours! On notera au passage que le livret du CD de l'OST propose le resume des 39 episodes (joli travail!), l'occasion de decouvrir de nombreux clins d'oeil a divers anime.
Comble du raffinement: les auteurs ont pousse le perfectionnement a faire en sorte que le chara design soit tres different d'un episode a l'autre, comme a l'epoque! (prenez au hasard 4 ou 5 episodes de Grendizer et vous comprendrez... Le sublime cotoie l'immonde)

Le CD single

La VHS

Meme les jouets sont faits a l'ancienne!

Est-il utile de preciser que Gekiganger est bourre de clins d'oeil? Certains scenarii d'episodes ou certains plans sont repris tel quel de leurs modeles! Exemple: 

L'original

La version Gekiganger

Cet OVA est un pur bonheur si on aime les robots des annees 70, mais je ne suis pas sur que le visionnage se justifie pour les autres...

L'opening de la serie

L'opening du film (qui parodie allegrement celui du film Mazinger Z VS Ankoku Daishogun (il etait compose de dessins d'enfants), et interprete par Isao Sasaki s'il vous plait)

Japan Eighties numero 33 : Cindy & Kinuko Oomori

 
Japan Eighties numeros 0 a 7
Japan Eighties 8 et plus

Oi! Ryoma

(article initialement publie le 30 Septembre 2011) 
Titre original: Oi! Ryoma
Annee: 1992
Nombre d'episodes: 39
Auteur: Tetsuya Takeda 

Connaissez-vous Ryoma Sakamoto? Non? Et bien sachez que dans l'Histoire du Japon, c'est l'un des deux ou trois personnages les plus connus.
Sakamoto Ryoma (3 janvier 1836 - 10 décembre 1867) était l'un des dirigeants du mouvement visant à renverser le shogunat Tokugawa pendant la période Bakumatsu du Japon. Il a forme un gouvernement moderne apte à faire entrer son pays dans la communauté internationale (qui était à l'époque en pleine expansion coloniale) sans y perdre sa souveraineté nationale.
Ryoma était un visionnaire qui imaginait un Japon qui ne tomberait pas dans les pièges de la féodalité. Il lut et s'inspira beaucoup de l'exemple des États-Unis suivant lequel « tous les hommes sont nés égaux ». Il s'était rendu compte que face à un monde étranger à l'avance technologique et industrielle considérable, le Japon devait impérativement se moderniser pour éviter de se faire coloniser ou de se faire découper en « sphères d'influence » comme la Chine. Il était également souvent perçu comme une anomalie dans le paysage politique de l'époque puisqu'il portait le costume traditionnel des samouraïs mais des chaussures occidentales.
C'est à lui qu'on doit Senchu-Hassaku (Les Huit points vitaux en politique) et proposé le transfert du pouvoir à l'Empereur et au gouvernement de Meiji.


Ryoma (pour les intimes) a donne naissances a divers mangas, dont un qui fut adapte en anime, celui dont nous allons parler.
A ma connaissance, c'est le seul anime biographique qui existe. Puisque Oi! Ryoma n'est ni plus ni moins qu'un resume de la vie du personnage.
Le DA est divise en deux parties: l'enfance et l'age adulte. Au passage, suite a divers evenements, Ryoma va considerablement changer de caractere. Gamin pleurnichard et peureux, il deviendra un mec "cool" et valeureux combattant.
J'ai eu un peu de mal avec la 1ere periode honnetement; la faute au heros justement, insupportable. Heureusement les autres personnages et la trame principale permettent de passer outre. De plus, on comprend beaucoup mieux le Ryoma adulte si on connait le Ryoma enfant. Mais il n'etait sans doute pas necessaire d'y consacrer autant d'episodes; d'autant plus que - malheureusement - c'est la partie la plus longue...

Il est difficile de dire si Oi! Ryoma est un bon anime ou non. C'est avant tout une biographie. Imaginez un DA qui retracerait la vie de De Gaulle ou de Napoleon, on se demandera avant tout si c'est fidele et bien mis en scene, pas si l'histoire est interessante. De ce point de vue-la rien a dire, ca se suit avec plaisir et en plus on apprend des trucs.
Maintenant, je me repete, mais la partie enfant est trop longue, et la adulte trop courte (certes, Ryoma est mort jeune (assassine) mais quand meme).
C'est avant tout a voir pour les curieux ou amateurs de l'Histoire du Japon.

L'opening

Street Fighter Biographies - episode 4 : Mike Bison (Boxeur)

Quelques conseils de lecture

Depuis deja quelques annees, on peut voir dans le commerce divers ouvrages consacres a la pop-culture (jeux video, anime...) Il m'est bien sur impossible de tous les passer en revue (je ne les ai pas tous achetes non plus hein!), mais je me permets de vous presenter une petite selection. J'ai a chaque fois mis une note sur 5, mais c'est purement subjectif.

Les chroniques de Player One (4,5)
Attention, le titre peut etre trompeur (enfin bon, c'est quand meme annonce sur la couverture). Seul un tiers du livre est en effet consacre a l'histoire du magazine Player One. Le deuxieme tiers a l'histoire des jeux video, et le dernier a celui du manga/japanimation en France. Si chaque partie est passionnante, sachez toutefois que si ce que vous interesse avant tout c'est uniquement Player One, vous allez payer pour seulement 30% du bouquin...

La legende Final Fantasy VI (4)
Tout ce qu'il faut savoir sur le plus grand RPG de tous les temps. Bemol: aucune image, ce qui est toujours un peu genant quand on parle de jeux video...

Castlevania HG 101 (4,5)
Tous les episodes passes en revue, et meme quelques bonus comme les CD. Tout en couleurs; la couv n'est pas geniale mais on fera avec. Indispensable.
Le meme editeur a sorti le Codex Majeur, qui est une veritable encyclopedie dediee aux 3 premiers episodes 8 bits. Tres, voire limite TROP complet, genre on apprend combien le 1er episode compte de marches d'escaliers en cumulant tous ces derniers... (5 pour les fan hardcore, 2 pour les autres)
Chez un autre editeur, Castlevania le Manuscrit sacre (3). La encore pas d'images :( Le texte est tout autant interessant mais privilegiez le HG 101.

L'histoire de Nintendo (3 volumes) (5)
Classique de chez les classiques, oeuvre magistrale de Florent Gorges. On n'a jamais rien fait d'aussi bien en matiere de livre sur le jeu video. Hyper-pointu, bourre d'anecdotes, d'interviews, et le tout ecrit dans un style limpide et agreable. On attend vivement le volume 4!

Les Bible de Pix'n Love
NES (3,5) - GB (4) - SNES (3) - PCE (2 volumes) (4) - Amiga (4)
Si je n'ai rien a reprocher sur le fond, c'est sur la forme que ca pose probleme... Vouloir recenser parfois 10 jeux par page (en petit format!) peut rendre la lecture extremement fatiguante. Pire, celui sur la SNES possede pas mal de coquilles, comme des jeux manquants et d'autres notes en double, et le format est peu pratique a lire (a l'horizontale).
Rien a redire sur la partie historique de chaque machine, mais c'est la partie referencement de jeux qui est parfois genante (la majorite des bouquins donc)

La saga Street Fighter (3,5 (mais 4,5 si vous avez grandi aux Etats-Unis))
Le livre est beau, avec pas mal de pages, bien fait... mais il aurait ete plus juste de l'appeler L'histoire de la saga SF aux USA, parce que sorti de la partie "Personnages" c'est presque exclusivement de cela dont il s'agit. Comment le jeu a ete accueilli la-bas a l'epoque, les premiers "champions" et tournois dans les salles d'arcade locales, etc. On a aussi 4 pages sur l'illustrateur officiel des boites de jeu US.
Par ailleurs, on ne parle quasiment pas du gameplay ou des nouveautes entre chaque episode. Enfin, et c'est presque paradoxal, chaque perso dispose de sa double page (voire 6 pages pour certains persos) mais on ne traite absolument pas de son histoire, uniquement de son type d'art de combat.
Bref, des choix editoriaux assez etonnants. Le gros fan de la saga y trouvera de quoi parfaire sa culture (pas mal d'anecdotes aussi, dont des interviews des auteurs du jeu) mais le Francais qui "aime simplement" SF risque peut-etre de trouver le bouquin pas fait pour lui, avant tout parce qu'il s'adresse aux joueurs americains (qui eux par contre doivent vraiment ressentir une incroyable bouffee de douce nostalgie).

Marvel Comics l'histoire secrete (4)
L'histoire de Marvel des debuts (annees 30) a nos jours, soit presque un siecle! Un gros pave sans images, passionnant, mais qui montre aussi (surtout) les cotes les moins reluisants de l'editeur, notamment l'attitude vis-a-vis des artistes qui y travaillaient.

Nos Annees Strange (5)
Parfait. Toute l'histoire de Strange et des editions Lug, et abondamment illustre (mention speciale a la couverture arriere, faite comme un Strange de la grande epoque)

Nos annees Recre A2 (5)
La encore un sans-faute. TOUS les programmes jeunesse (pas seulement Recre A2, meme s'il occupe la place la plus importante) de la tele francaise entre 1978 et 1988. Seul petit regret, j'aurais aime en savoir plus sur les dessous de l'emission, les relations entre animateurs, etc...

Generation Galactik (4,5)
Une sorte de catalogue qui regroupe un maximum de produits derives sortis en France a l'epoque sur Goldorak, Albator, Ulysse 31, Capitaine Flam, et la Bataille des Planetes. Une formidable madeleine de Proust.

Les series de notre enfance (4)
Ne traite en realite que des series de la DIC. Si j'ai adore la premiere partie, consacree a Ulysse 31, les MCO, ou meme Lupin VIII, la deuxieme est autrement moins interessante, la faute aussi a des series pas super geniales... Vaut quand meme le coup.

Les Mysterieuses Cites d'Or les secrets d'une saga mythique (4)
Tout sur les MCO. Un peu court peut-etre, mais tout fan de l'anime se doit de le posseder (chez l'editeur Soleil! Ca ne s'invente pas!)

Big Bang Anim (4,5)
Toute l'histoire de la japanimation en France. Les premieres boutiques ou fanzines au debut des annees 90... Seul regret, il y a bien des photos mais essentiellement en noir et blanc.

La tele : un destin anime (4)
Encore une fois, pas une seule image. Un petit bouquin qui retrace l'histoire des emissions jeunesse de 1978 jusqu'au milieu des annees 2000. On ne va pas dans le detail serie par serie comme Recre A2; ici il s'agit plutot de parler de television au sens large. Assez court (je l'ai lu en une soiree) mais complet et sans erreur.

Il etait une fois... Goldorak (2,5)
Ecrit par Bruno Rene Huchez himself! Je pense tres difficile a obtenir depuis le deces de ce dernier (il fallait lui commander directement)
La moitie du livre est hyper interessante, Huchez nous raconte ses voyages dans le Japon des annees 70, ses relations avec les patrons de chaines japonaises ou francaises, etc...
Mais gros gros souci, le reste... On a droit a des descriptions INTERMINABLES de sorties au restaurant de l'auteur, ou d'autres a-cotes dont on n'a - franchement - rien a foutre.
J'ai eu du mal a le finir a cause de cela.

Tout l'art des Maitres de l'Univers (4)
Essentiellement artworks tires des jouets, ouvrage magnifique et luxueux. A la fin du livre on a aussi quelques pages qui racontent l'histoire de la franchise en France.

Cartoons - Les tresors de l'animation americaine (3 (mais 4 si vous avez grandi aux Etats-Unis))
On passe en revue quelques gros succes de l'animation tele US des annees 80. Meme souci que le livre sur Street Fighter; redige avant tout pour un public americain, nombre de passages n'evoqueront rien au lecteur francais (on y parle beaucoup de doublage par exemple. Doublage americain of course...)
Et puis bon, GI.Joe ou Jem c'est pas vraiment ce que j'appelerais "tresors"...

Kamen Rider Decade

(article initialement publie le 9 Septembre 2011)

KRD (ca ira plus vite) raconte l'histoire de Tsukasa, un beau gosse craneur qui a tout oublie de son passe. En compagnie de son amie Natsumi, il va devoir voyager de monde en monde pour tous les sauver. Les differents univers rencontres sont ceux des precedents Kamen Rider!! (soit 10 au total si vous comptez bien) Decade fera donc la connaissance de Ryuki, Kiba, Blade, ou encore 555... Parallelement, le mysterieux Daiki - alias KR Diend - ne cessera de croiser sa route, tantot ami tantot ennemi...  

Decade, serie de 2009, fete non pas les 10 ans de la franchise Kamen Rider (qui a debute en 1971!!) mais les 10 ans de la periode Heisei. Pour les non-inities, on separe les KR en deux periodes: Showa (1971 a 1989), et Heisei (depuis 2000); sachant qu'il n'y a eu aucune serie KR entre les deux (j'ai bien parle de series TV uniquement, ZO ne compte pas), et de toutes facons la difference est telle que cette separation se comprend de suite. Les KR Showa sont vraiment du tokusatsu old school, alors que les Heisei sont resolument modernes, dans le traitement des personnages, des histoires, des effets speciaux, etc.
A noter que meme si Decade se focalise avant tout sur l'ere Heisei, notre heros rencontrera aussi quelques rescapes de Showa, comme KR Amazon ou KR Black!

Le concept est genial non? De quoi faire mourir de bonheur tout fan de KR (et ils sont nombreux)
Oui, helas... Y a juste un GROS probleme... Bon, qu'on n'ait pas repris les acteurs d'origine c'est normal (celui d'Amazon par exemple est ne en 1948). Le hic, c'est que les univers n'ont juste rien a voir avec les series d'origine... Par exemple, dans l'excellent KR 555, le heros est un jeune adulte taciturne. Dans la version Decade, c'est un lyceen timide!!! LES SCENARII N'ONT AUCUN RAPPORT!!! Seul les costumes et les attaques ont ete gardees. Bref, un beau gachis. A quoi ca sert de resortir tous les anciens KR s'ils ne ressemblent pas de pres ou de loin a leurs modeles?
Quant au personnage de Decade, parfois surnomme "le Chuck Norris des Kamen Rider", il est quand meme bien baleze.

La serie est relativement agreable a visionner mais c'est quand meme une grosse deception, car elle aurait pu etre 10 fois mieux!
Autre point negatif, la fin. La serie se termine au 31eme episode, brutalement. Puis il y a 2 films, le premier se situe entre les episodes 29 et 30, et le deuxieme propose enfin la conclusion de l'histoire. Mais on est oblige de voir le 1er pour comprendre le 2eme. Le spectateur se retrouve un peu perdu et, en ce qui me concerne, j'ai eu beaucoup de mal avec certaines situations que j'ai trouvees completement tirees par les cheveux.

Il y a quand meme 2 choses de tres positives dans Decade:
-un cross-over avec les Shinkenger! Pour la premiere fois dans l'histoire du tokusatsu, on n'a pas un cross-over sentai VS sentai ou KR VS KR, mais un KR VS sentai! (il y en a eu plusieurs autres depuis, mais ce fut le premier)
-l'actrice qui interprete Natsumi - Kanna Mori - qui est juste super mega kawaii

KRD s'apprecie parfaitement meme si on ne connait pas les autres KR. Cela dit, 555 ou Ryuki sont quand meme bien au-dessus. Si vous desirez vous initier a la franchise, je vous les conseille bien plus que Decade.

L'opening, par Gackt (je n'aime pas Gackt, et cette chanson non plus)

Tiger Mask 2 sei

(article initialement publie le 29 Aout 2011)
Titre original: Tiger Mask 2 sei
Annee: 1981
Nombre d'episodes: 33
Auteur: Ikki Kajiwara

La force n'est pas la justice! La justice fait la force!

L'histoire se passe 9 ans apres la premiere serie, une etrange organisation nommee "la federation de catch de l'espace" (sic) se met a defier la federation japonaise. Ses membres sont bien plus forts, mais aussi bien moins loyaux (sur ET en dehors du ring) que les catcheurs officiels nippons. Mais surgit alors Tiger Mask 2eme du nom, champion de la justice, qui va s'opposer a cette mysterieuse association... 

Tiger Mask 2 est la suite de... Tiger Mask 1. Oui, Bravo :) Mais pas tout a fait. Il s'agit de la suite du manga, et non de l'anime (1969 tout de meme). En effet, attention on commence avec un gros spoil (mais qui ici va accepter de se taper Tiger Mask?), mais le 1er Tiger mourrait a la fin du manga, alors qu'il etait en pleine forme a la fin de l'anime. Or, la raison d'etre de Tiger Mask numero 2 est de suivre les traces de son illustre predecesseur, ce qui aurait ete inutile s'il avait encore ete de ce monde.
Cela etant, hormis quelques references, on ne retrouvera aucun personnage du premier opus (a part Antonio Inoki (qui existe bien dans la realite!!)).

Tiger Mask est en fait un journaliste sportif, Tatsuo Aku, qui protege son identite secrete en se faisant passer pour un jeune homme maladroit, gaffeur, et insouciant. En realite, il a non seulement suivi un entrainement dans la Grotte du Tigre (comme le 1er Tiger; et laissez-moi vous dire qu'a cote, les centres d'entrainement de Saint Seiya, ce sont des colonies de vacances), mais aussi parcouru le monde en affrontant des adversaires de tous les pays et de tous types d'arts de combat.

Ne vous attendez pas a un scenario pousse, c'est avant tout une serie d'action, meme si les affrontements sur le ring se melent a diverses intrigues.
Tiger Mask est violent. Moins que la 1ere serie (qui etait parfois une vraie boucherie), mais quand meme. Le sang gicle a flots, et certains persos souffrent le martyre. Pas de mort sur le ring, mais on en verra pas mal a l'exterieur (il ne fait pas bon de perdre quand on appartient a la federation de catch de l'espace...).
Les techniques sont completement dementielles, c'est du combat de super-heros, n'allez pas y chercher un quelconque realisme!
A noter qu'on voit parfois quelques vrais catcheurs comme Antonio Inoki (j'en parlais au debut) ou le celebre Andre the Giant! (qui a entre autre inspire le personnage de Hugo pour Street Fighter 3).

 Tatsuo, alias Tiger Mask 2

J'aime beaucoup le design. On a affaire a des hommes, des vrais, avec du muscle partout. Ras-le-bol de tous ces jeunes ephebes metrosexuels qui polluent la japanimation depuis maintenant une vingtaine d'annees.
Plus objectivement, la serie est tres bien realisee pour une oeuvre de 1981.
La bande-son, tres sympa, est signee Shunsuke Kikuchi (qui avait deja compose celle de la 1ere serie), et l'opening, par Ichiro Mizuki, est juste culte.

La serie n'a pas beaucoup marche (ce qui explique sans doute aussi le faible nombre d'episodes : 33 en 1981 c'est peu), et c'est bien dommage! Peut-etre que le cote parfois trop "SF" lui a nui, rendant la serie parfois trop eloignee de l'original. Car Tiger Mask 2 est une serie vraiment plaisante a suivre, avec des persos reussis, une bonne realisation, une mise en scene dynamique... Je vous la conseille vivement.
Les trois premiers episodes etaient sortis en VHS chez l'illustre Jacques Canestrier Video, ce qui fait que le DA est un peu connu en France. J'ai cru comprendre aussi que la serie etait tres populaire dans le monde arabe.

L'opening (la toute derniere sequence pourrait bien avoir inspiree celle du 1er opening de Saint Seiya...)

Devilman (OVA)

Titre original: Devilman
Annee: 1987-90
Nombre d'episodes: 2 OVA (brulez le 3eme!!)
Auteur: Go Nagai

Akira Fudô, jeune garçon froussard et peu sûr de lui, est incapable de défendre son amie Miki agressée par des voyous. C'est alors que son ami d'enfance Ryô vient à son secours armé d'un fusil. Sa présence est toute sauf fortuite ; il est venu le chercher pour lui révéler sa terrible découverte : les démons existent et sont sur le point de se réveiller de leur prison polaire.
Anciens habitants de la Terre, vivant auparavant dans une période de guerre perpétuelle où seule la loi du plus fort existait et où chaque jour apportait son lot de massacres, les démons commencent même à fusionner avec les hommes. Ce fut le cas du père de Ryô : grand chercheur devenu à moitié fou, il commença à massacrer leurs animaux domestiques avant de vouloir s'en prendre à son fils, puis décida finalement de mettre fin à ses jours en s'immolant par le feu tant qu'il lui restait un semblant de raison.
Ryô avertit Akira : le seul moyen de combattre les démons sera d'en devenir un. Pressés par le temps et l'apparition des premiers démons, ils se retrouvent obligés d'organiser un sabbat, une messe noire comme l'explique Ryô à son ami incrédule et naïf. Mais sa résolution est prise, même si c'est au coût de sa vie ou de son humanité il deviendra un homme-démon, seul rempart de l'humanité contre cet ennemi préhistorique.

Je ne traiterai pas de la serie tele de 72, bien trop differente.
On a pas mal parle de Devilman Crybaby ces dernieres semaines, j'en dirai donc un mot egalement mais ce n'est pas le coeur de cet article.
Devilman est un des chefs d'oeuvre de la bande dessinee japonaise, un manga magistral que tout le monde devrait avoir lu au moins une fois (oui c'est moche (ben c'est du Go Nagai quoi :) ) mais il a une telle profondeur...
Alors que la serie des annees 70 n'avait pour ainsi dire aucun rapport avec l'oeuvre originale (c'est plutot un DA de super-heros pour jeune public), il faudra attendre 1987 pour pouvoir beneficier d'une adaptation animee fidele. Vu la violence du manga, une nouvelle serie tele etait tout bonnement impensable, et les auteurs ont donc decide de passer au format OVA.

La realisation est aux petits oignons, avec Kazuo Komatsubara au chara design (il s'etait deja occupe de la version 72!), Tsutomu Iida a la mise en scene (Cowboy Bebop ou Big-O quelques annees plus tard), et le grand Kenji Kawaii a la musique! Le 1er episode est deja joli, mais le 2eme un bon cran au-dessus. On sent qu'il y a eu du budget mais helas...
Passe encore que le staff prenne son temps. Il s'est quand meme ecoule 3 ans entre les 2 OVA. Le souci bien evidemment c'est que cette adaptation ne nous propose qu'une infime partie du manga! Le premier s'arrete en gros au moment ou Akira devient Devilman, et le second se deroule plus tard, lors de son combat contre Sirene, apres avoir saute moult chapitres. Helas, trois fois helas, le scenario s'arrete donc avant qu'on entre dans ce qui fait de Devilman une oeuvre a part, on se retrouve donc en face de deux superbes episodes d'action, mais il faudra faire une croix sur les thematiques de l'oeuvre originale :(
A la base il devait y avoir un 3eme et ultime episode qui reprenait la partie finale du manga. Cela n'a pas pu se faire pour des raisons financieres. En effet, le budget demande etait de... 120 millions de yen! Bandai Visual a du se dire qu'il fallait pas deconner quand meme. Neanmoins, il y aura un CD de drama qui sortira plus tard (genial...) On notera par ailleurs qu'une partie du staff/cast se retrouvera en 90 toujours sur les OVA de CB Chara, parodie en SD de l'univers de Go Nagai.

En 2000 sort pourtant un 3eme et ultime OVA de Devilman, consternant de nullite. Graphiquement on dirait un anime typique du debut des annees 90, donc non seulement date mais en plus ca ne colle pas du tout a l'ambiance (et l'OST est passe-partout en plus). Mais c'est surtout le reste qui pose probleme... On se retrouve certes plus loin dans le manga mais ca arrive vraiment comme un cheveu sur la soupe, et celui qui n'a pas lu la BD ne comprendra rien. Et surtout: du sang, du sang, du sang. Comprenons-nous bien, Devilman est une oeuvre violente mais sa violence sert/illustre son message. Ici c'est seulement du gore pour du gore, point.
Un ratage de A a Z qu'il vaut mieux oublier.

En 2016 Devilman fait un etrange retour, encore dans une trilogie d'OVA, dans un cross-over avec... Cyborg 009! Evidemment du pur fan-service.

Et donc debut 2018 Devilman Crybaby qui pour la premiere fois propose ENFIN une adaptation complete du manga, meme si elle prend certaines libertes (notamment vis-a-vis de l'epoque ou elle se situe). Probleme: c'est moche, mais alors vraiment hideux quoi. Volontairement je m'en doute mais meme, faut arriver a supporter; c'est dommage franchement. Et la, on se met a rever de la meme chose avec la qualite des 2 OVA sortis deux decennies auparavant...

Que faire donc? La priorite c'est evidemment le manga, mais si vous voulez vous contenter de l'anime, je me vois quand meme oblige de conseiller les 2 OVA PUIS Crybaby pour avoir la suite et la fin...

Une AMV realisee a parti du 2eme OVA