mercredi 25 décembre 2013

Les anime interminables


Certains dessins anime japonais possedent une longevite absolument incroyable, certaines series durent parfois sur plus d'un millier d'episodes. D'autres semblent ne jamais vouloir s'arreter. Nous allons passer en revue les 10 plus longs anime de tous les temps, que meme un otaku hardcore a plein temps ne pourra jamais voir en entier.
Toutes ces series sont encore en cours de diffusion, sauf la derniere.


1/Sazae-san
La premiere place revient sans surprise a Sazae-san, ou la vie quoitidenne d'une femme au foyer et de sa famille, depuis... 1969. En 2014, l'anime fetera ses 45 ans de diffusion, pour plus de 2300 episodes a l'heure actuelle. Je me perds en conjonctures sur les raisons d'un tel succes. Non pas que Sazae-san soit ininteressant (le chara design est horrible par contre) mais la vie de tous les jours d'une famille nippone classique, sans aucune evolution (le petit frere de Sazae est toujours a l'ecole primaire depuis 45 ans...), la lassitude s'installe vite... Bon ok, Sazae-san est un programme totalement familial (il est d'ailleurs diffuse le dimanche a 18h30 et fait dans les 20% d'audience), ce n'est pas un anime pour fan de SF ou de shonen mais tout de meme...
45 ans. Le jeune qui avait 20 ans lors de la diffusion du 1er episode est desormais a la retraite.
Meme en se tapant 2 episodes par jour, il faudrait plus de trois ans pour tout voir, sans compter les episodes en retard des 3 dernieres annees...

Exception jusqu'au bout, Sazae-san fut realise en celluloids jusqu'en... octobre 2013!!!! Desormais, ce format n'existant plus a la fabrication, le studio est definitivement passe au numerique.



2/Doraemon
Il y a eu une premiere serie de Doraemon en 1973, de 52 episodes seulement. Petite pause jusqu'en 1979 ou l'anime reprend, sans interruption depuis... Mis ensemble, on arrive actuellement a 2240 episodes. On talonne Sazae-san de tres pres mais la difference ne pourra pas etre rattrapee. Si vous faites le calcul, vous trouverez qu'il y a un probleme. En fait, de 1993 a 2005, sur les 2 histoires que comptent un episode, la deuxieme etait une rediffusion, Doraemon ne compte donc en fait veritablement "que" 1700 episodes.
Bien que destine a un public plutot jeune, certaines histoires (surtout dans les films) ont une veritable profondeur, et meme un adulte peu y trouver son compte.
Maintenant, meme souci que Sazae-san, les persos n'ont pas evolue d'un poil en 40 ans.



3/Nintama Rantaro
Environ 1100 episodes depuis 1993 (difficile a comptabiliser precisement, la duree d'un episode peut varier de 10 a 30 minutes, chaque histoire n'en durant que 10). Rantaro raconte les aventures comiques d'un trio d'apprentis-ninja dans leur ecole. Dur d'apprecier passe 10 ans.


4/Anpanman
Le heros de tous les petits Japonais compte 1080 episodes a ce jour. Passionnant quant on a 4 ans, c'est vraiment cible pour les petits, sans deuxieme niveau de lecture. Deja a 10 ans, on s'emmerde ferme devant Anpanman.



5/Chibi Marukochan
731 episodes. Plus ou moins un "clone" de Sazae-san, tres moche la aussi.



6/Crayon Shinchan
685 episodes. Le celebre heros qui montre ses fesses a tout bout de champ. Graphiquement immonde, certaines histoires sont neanmoins interessantes pour un public plus age. Shinchan pourrait presque etre qualifie de Sazae-san mais sans le cote politiquement correct de ce dernier.



7/Detective Conan
665 episodes. Il est dommage que l'auteur ait autant fait trainer l'intrigue principale, que je trouve interessante. Mais devoir attendre 2 ans a chaque fois pour UN episode qui fait avancer l'histoire (et encore), franchement non.


8/One Piece
623 episodes. La, c'est vraiment etonnant. Meme au bout de 600 episodes, ca reste passionnant, il n'y a jamais (ou peu) de baisse de regime, on veut toujours voir la suite. Oda est un genie, il n'y  a pas d'autre mot possible.Les persos sont ultra-travailles, et l'intrigue est prenante de bout en bout.



9/Naruto
516 episodes. J'ai vu les deux premiers, j'ai arrete, ca ne m'a pas du tout parle, et en plus je n'aime pas beaucoup les ninja, alors devoir m'en farcir plus de 500 episodes, hem...



10/Dragon Ball
508 episodes au total. Ce chiffre prend en compte DB + DBZ + DB GT (meme si le dernier n'est pas de Toriyama, meme si c'est tout pourri, ca n'en reste pas moins du DB)
On sentait que ca s'essouflait vraiment apres Cell quand meme.















mercredi 11 décembre 2013

Mari Hamada, la deesse du rock japonais




(Vu que c'est mon anniversaire aujourd'hui, un article un peu "coup de coeur")
Mari Hamada est une des plus grandes rockeuses japonaises. Nee en 1962, elle debute sa carriere des l'age de 17 ans de maniere amateur dans un groupe punk nomme humblement "Mari Band", puis "Misty Cats" a l'universite.
Reperee par Munetaka Higuchi du celebre groupe Loudness, elle entame sa carriere professionnelle en 1983, dans un style tres clairement heavy metal avec l'album Lunatic Doll. Tres vite, elle se met a composer elle-meme, c'est notamment deja le cas pour son premier single en 1985 : Blue Revolution.
Elle passe rapidement du heavy metal a du rock certes toujours bien rythme mais plus doux, et se met par-la meme a toucher un public plus large. 


De 83 a 89, elle passe vraiment par tous les styles...


A partir de 1987, elle ira frequemment enregistrer aux Etats-Unis.

En 1988, elle chante l'hymne officiel nippon des JO de Seoul : Heart and Soul, qui est un immense succes. L'annee suivante, c'est Return to Myself, qui devient numero 1 des charts et disque de platine par la meme occasion. Elle est vraiment a l'apogee de sa carriere.
Enchainant les succes, ses trois albums suivants (Colors, Tomorrow, et Anti-Heroine) finiront 2eme, 2eme, et 1er de l'Oricon (le Top 50 nippon).

En 1994, elle ira meme tenter sa chance a l'etranger (Asie, USA, Europe), sans grand succes commercial (mais neanmoins un certain succes d'estime). Elle sortira meme un album (en anglais) en Europe en 1994, ou elle fait la 1ere partie d'une tournee de Kim Wilde.

 Return to Myself (1989), son plus gros hit

Mettant momentanement un arret a ses concerts, elle continue de sortir regulierement des albums depuis 1996 (un tous les deux ans environ, le dernier date de 2012), mais presque plus de single (seulement 6 en 17 ans...) Elle recommence les concerts en 2002, a raison d'un par an en moyenne. Le DVD de sa tournee 2011 a fini numero 1 des ventes, preuve que Hamada est toujours populaire. Si ses albums se vendent un peu moins bien, on les trouve toujours dans le top 15 de l'Oricon.
A 51 ans, elle a toujours la peche, meme si son repertoire est desormais beaucoup plus pop.

On lui doit 23 albums + 14 best-of. Maintenant, en ce qui me concerne, sa meilleure periode est clairement 83-90, ou elle faisait encore du bon rock qui chauffe. Depuis le debut des annees 90, elle a glisse vers une pop beaucoup plus classique, qui s'ecoute certes avec plaisir, mais qui ne la distingue pas vraiment du reste de la production plethorique de J-pop meme si heureusement, de temps en temps, un titre sort du lot.

A 50 ans, elle est superbement bien conservee!

Etrangement, elle n'a quasiment jamais fait d'anime song, a part l'ending de l'OVA One Pound Gospel (1988). Pourtant je l'aurais bien vue sur des OVA de SF ou de fantastique.

Mari Hamada a clairement une voix, et merite d'etre (re)decouverte.


Don't change your Mind (1983)

Paradise (1984)

Blue Revolution (1985)
 

Runaway from yesterday (1985)

Free Way (1985) (aucun rapport avec les Bee Hive!)


Heart and Soul (1988) (vive les annees 80!)

Return to Myself (1989) (le clip est minimaliste...)

Unconscious beauty (2010) (Sans doute son meilleur titre de ces quinze dernieres annees)



Son site officiel







mardi 3 décembre 2013

Space Battleship Yamato

Titre original: Uchu senkan Yamato
Annee: 1974
Nombre d'episodes: 77 episodes + 2 telefilms + 5 films + 26 OVA
Auteurs: Yoshinobu Nishizaki + Leiji Matsumoto



Avant tout, un mot sur le, ou plutot les auteurs de Yamato. Si Leiji Matsumoto a bien ete chara designer, mecha designer, et realisateur sur Yamato, il n'en est que le-coauteur (il a participe au scenario mais pas des le debut). L'idee originale revient a Yoshinobu Nishizaki. Un proces opposera les deux hommes sur plusieurs annees. Finalement, la justice tranchera en faveur du deuxieme. Resultat: dans Yamato 2199, remake de la 1ere serie realise en 2012, Matsumoto n'y est pas credite comme auteur. Notons que Nishizaki est decede en 2010.


(Le resume qui suit est pris sur le site http://www.yamato.free.fr , que je vous recommande chaudement)
Année 2199. L'humanité vit ses derniers jours. La puissante flotte de la planète Gamilas envoie des astéroïdes radioactifs s'abattre sans relâche sur la surface de la Terre, la rendant inhabitable. Les survivants se sont réfugiés dans de vastes cités souterraines, mais les radiations s'enfoncent toujours plus profond, et il n'y aura bientôt plus de refuge possible pour l'espèce humaine...

Une terrible bataille fait rage aux alentours de Pluton entre la flotte gamilienne et la Force de Défense Terrienne emmenée par le capitaine Juzo Okita. Refusant l'ordre de retraite, le jeune officier Mamoru Kodai disparaît tragiquement au cours de la bataille. Pendant ce temps, deux jeunes recrues en mission d'observation sur Mars, Susumu Kodai et Daisuke Shima, sont envoyées sur les lieux du crash d'un vaisseau extra-terrestre non identifié. Ils y découvriront le corps sans vie d'une jeune femme blonde tenant dans sa main une intrigante capsule. Une fois ramenée sur Terre, l'analyse de la capsule s'avérera déterminante : elle contient un message de Starsha, reine de la planète Iscandar, et détentrice du "Cosmo Cleaner D", une machine de décontamination qui pourrait sauver la Terre du triste sort qui l'attend. Cependant, Iscandar est située à 148 000 années lumière de la Terre. Comment envisager un tel voyage, alors que l'homme n'a encore jamais franchi les limites du système solaire ? Heureusement, la capsule comprend également le plan d'un moteur révolutionnaire qui mettrait Iscandar à portée de la Terre au bout d'un voyage de seulement quelques mois. Construit à partir de l'épave d'un cuirassé de la Seconde Guerre mondiale, le vaisseau spatial Yamato est alors équipé de ce nouveau moteur. Le capitaine Okita en prend le commandement en embarquant à son bord un équipage parmi lequel on retrouvera bien sûr Kodai et Shima, mais aussi l'infirmière Yuki Mori, le docteur Sado, l'ingénieur Sanada, l'officier radar Aihara, le chef mécanicien Tokugawa, les pilotes de Black Tiger Kato et Yamamoto, le robot Analyser, et bien d'autres. 


Yamato est une des oeuvres, si ce n'est LA, qui a le plus revolutionne l'animation japonaise. C'est est une serie sombre, adulte, qui prefigure de ce qui sera Gundam 5 ans plus tard. Pour la premiere fois, un dessin anime pouvait etre veritablement apprecie par des adultes et adolescents. Le cote militaire tres prononce n'y est pas etranger non plus.
Yamato n'est certes pas parfait, mais reste un chef d'oeuvre du Space Opera, on peut dire que c'est l'equivalent nippon de Star Trek + Star Wars. Veritable phenomene de societe a son epoque, il reste le symbole de la japanim pour beaucoup de fans, et son generique - cultissime - est souvent considere comme le meilleur opening d'anime de tous les temps (pas forcement d'un point de vue musical pur, plutot pour ce qu'il represente).
Les persos ont une reelle prestance (et Dessler est surement le premier vrai mechant charismatique de la japanim, en attendant Char Aznable. Il reussira aussi l'exploit de finir la saga vivant!), le cote dramatique prend aux tripes, et la musique sublime le tout.



Je ne vais pas detailler en long et en travers toute la saga, il me faudrait des dizaines de pages. Commencons deja par un listing:
1974: Yamato (serie TV)
1977: Yamato (resume de la serie en film)
1978: Saraba Uchu senkan Yamato (film)
1978: Yamato 2 (serie TV, qui adapte librement le film precedent, cas de figure tres rare)
1979: Yamato aratanaru tabidachi (telefilm)
1980: Yamato yo towa ni (film)
1980: Yamato 3 (serie TV)
1983: Yamato 3 (resume de la serie en telefilm)
1983: Yamato kanketsu-hen (film)
2009: Yamato fukkatsu-hen (film)
2012: Yamato 2199 (serie d'OVA), remake de la 1ere serie

Avant tout, je tiens a preciser que les differents films sont les plus longs de l'animation nippone, plus de 2h30 a chaque fois (en mettant fukkatsu-hen a part, qui ne fait "que" 2h15) . Et encore, le kanketsu-hen etait prevu pour faire 4 heures! Mais ce n'est pas de trop, franchement.
Evidemment, il faut du temps, mais on n'est pas oblige de tout regarder. Personnellement, je vous conseille de faire ainsi: film 1-serie 2 si vous avez le temps-telefilm 1-Towa ni-Kanketsuhen.
On peut remplacer le 1er film par Yamato 2199, qui est un remake d'une incroyable qualite. Tres fidele a l'original, totalement modernise sans en trahir l'esprit, il souffre juste le fait de changer quelques elements qui le rendent incompatible avec les suites (surtout la mort de deux personnages).


Le film Yamato 2 est a voir absolument. Vous allez me demander pourquoi je vous conseille la serie a la place? Bon, en fait, le film est un tres beau film... mais pas canon. Si la trame de base est identique, les differents evenements qui vont s'y derouler empecheront toutes nouvelles aventures. Je ne sais pas si Yoshiyuki Tomino y a participe mais bon sang, quelle hecatombe! A la fin, sur tout l'equipage du vaisseau, il ne reste que 17 survivants, dont un seul parmi les personnages principaux, et le Yamato est detruit. Certes, il y a toujours eu des morts dans Yamato, mais la, c'est vraiment trop. A l'origine, Nishizaki desirait cloturer la saga (qui n'aurait donc eu que deux arcs en tout et pour tout) avec ce film.
Suite a ce long-metrage a ete mis en chantier une serie TV, qui laisse la vie sauve a la plupart des protagonistes. De plus, son format plus long permet un meilleur developpement des personnages. Mais, je me repete, si la serie est a voir pour son lien dans la chronologie, le film est tout autant a voir, mais comme "one-shot".

Le 1er telefilm n'est pas des plus fabuleux, mais il est indispensable a la comprehension du scenario; on peut le considerer comme le debut du 3eme film (Towa ni). Ce dernier est tres bien realise (avec notamment de superbes paysages cosmiques), mais les mechants manquent d'originalite. Il a au moins le merite de definitivement couper les ponts avec la partie Iscandar.

Yamato 3 n'est pas mauvais mais il y a clairement une baisse de regime, et surtout d'originalite. Dispensable.

Et puis on arrive au grand final qu'est kanketsu-hen. Deja, techniquement, ce film est juste sublime. C'est pas Akira mais bon, c'est quand meme tres tres chouette, surtout les decors spatiaux (encore plus beaux que dans Towa ni, ce qui n'est pas peu dire) et l'animation d'une belle fluidite. Certains effets speciaux - tres reussis - sont realises par ordinateur, ce qui etait encore peu courant a l'epoque. Le graphisme des personnages est un peu moins bon, mais cela reste tres acceptable. Et la fin bon sang... On reste la, comme un con devant sa TV, subjuge (comme j'envie ceux qui ont pu le voir au cine a l'epoque). De plus, ca dure. Apres le generique de fin, le film se poursuit encore au moins quinze minutes! Lors de sa diffusion en salles, il y avait notamment une scene ou Susumu et Yuki faisaient l'amour, coupee par la suite (on la trouve en bonus dans le DVD)
Aucune des scenes post-generiques n'a de paroles (ou si peu), c'est juste une ambiance absolument magique et melancolique. Et que dire de la musique, grandiose.
Helas, le souci se situe au niveau du scenario: un perso hyper-important de Yamato 1 cense etre mort revient (en fait il n'etait pas mort mais en convalescence... On y croit vachement. C'est le premier grief qu'ont eu les fans a l'egard de ce film). Un autre meurt presque de facon gratuite. Enfin, une relation de famille entre deux protagonistes qui tombe comme un cheveu sur la soupe, sans etre developpee ni meme expliquee. Et les mechants sont pas terrible la encore (decidemment, Dessler et les Gamilas resteront toujours largement au-dessus de leurs successeurs).
Ca ne veut pas dire que le scenario est sans interet, mais sa (toute) relative faiblesse est compensee par sa mise en scene et sa qualite de realisation (il est rare que je dise ca...)


En 2009 (en fait des 1994, mais le projet n'aboutira pas; le fait que Shintaro Ishihara y ait participe n'y etant pas etranger. Ishihara est avant tout un homme politique, et maire de Tokyo pendant plusieurs annees, qu'on pourrait mettre tres a droite sur l'echiquier politique... Toutefois certains elements seront bien presents dans ce nouveau film), on tente de faire revivre Yamato par le biais d'un nouveau film. J'avais tres peur mais en fait ca se laisse regarder... L'idee d'une suite etait incongrue car n'apportant rien a l'histoire (et puis, le Yamato est cense avoir ete detruit a la fin de Kanketsu-hen...). Les faits se deroulent 17 ans apres, on retrouve quelques personnages, Kodai etant toujours le heros principal, et cette fois le capitaine du Yamato. Son doubleur etant decede depuis plus de 10 ans, il est remplace par Koichi Yamadera, qui semble abonne aux reprises de heros des annees 70 (Harlock, Duke Fleed). Le chara design ne fait plus du tout Matsumoto, mais n'en devient pas beau pour autant (il est mediocre et sans ame). Quelques jolis decors et des effets speciaux plutot reussis mais evidemment, toutes les sequences de vaisseaux dans l'espace sont en 3D. Elle n'est pas ratee, mais je prefererai toujours 1000 fois le celluloid.
L'histoire sent un peu le rechauffee, la mise en scene est moyenne, et le film finit en laissant une grosse question en suspens. Une suite etait initialement prevue, mais vu que ce Fukkatsu-hen a plutot fait un flop, pas sur qu'on l'ait un jour... Tres dispensable.


En revanche, un film faisant suite a 2199 est bien prevu pour 2014 lui! Mais on n'a pas plus d'infos (remake de Yamato 2? Resume de 2199? Autre?)


Enfin, comment parler de Yamato sans evoquer ses BGM, composees par Hiroshi Miyagawa? (qui nous a quitte en 2006) On lui doit celles de toute la saga, sauf certaines de Fukkatsu-hen et de 2199. Mais pour ce dernier, elles ont ete faites par... son propre fils! Qui ne sont en fait que des rearrangements fideles des musiques de son pere. Une particularite de Yamato, c'est que de la 1ere a la derniere serie, ce sont toujours les memes musiques qui reviennent. Sauf Kanketsu-hen, ou Miyagawa n'etait pas seul, mais accompagne par, excusez du peu, Kentaro Haneda (decede lui aussi).
Elles sont tellement bonnes, et contribuent si bien a l'ambiance, qu'on ne s'en lasse meme pas.


On vibre, on pleure sur Yamato. Un chef d'oeuvre intemporel, scandaleusement inconnu des animefans francais (mais tres celebre aux USA sous le tire Starblazers). Yamato a enormement influence la japanim, sans lui, elle n'existerait peut-etre meme plus aujourd'hui (ou alors sous une forme tres differente). Certains de ces concepts sont toujours regulierement reutilises de nos jours.

Anecdote: originellement, Mamoru Kodai, le frere mysterieusement disparu du heros Susumu, devait reapparaitre sous les traits d'un celebre pirate de l'espace borgne :) Si l'idee avait ete gardee, l'univers de Leiji Matsumoto en aurait ete grandement modifie (car il n'aurait pas pu reutiliser le personnage)


Le generique, cultissime

Le debut de Kanketsu-hen, un film a voir absolument, mais en bonne qualite sur grand ecran!



jeudi 21 novembre 2013

Superloustic c'est TA radio



Encore une fois, je parle d'un temps que les moins de 20 ans...

Fin 1987 commence a emettre sur la bande FM lyonnaise la radio Superloustic. La region parisienne suivra l'annee suivante, puis dans quelques autres villes de France entre 90 et 92.
Il s'agissait de la 1ere (et la seule sans doute encore a ce jour?) radio destinee aux enfants.
Elle diffusait des generiques, des histoires, des reportages, des interviews, des fausses pubs... Bref, pleins de choses differentes.

Ce qui va nous interesser aujourd'hui est une emission culte pour les fans de japanim qui ont connu cette epoque: la grande parade des TV Toons, animee par Olivier Fallaix (qui a l'epoque n'avait sans doute meme pas 20 ans. C'est sans doute le 1er animefan dans l'Hexagone a avoir pu vivre de sa passion, avec Pierre Giner). Si dans un premier temps, elle passait surtout des generiques francais (voire italiens) et etablissait un classement des meilleurs DA de la semaine (sur vote des auditeurs), elle va peu a peu changer d'orientation. Finalement, elle va se mettre d'une part a diffuser des generiques japonais (mais aussi des BGM a l'occasion), et d'autre part Olivier nous donnait de nombreuses news, tant sur les series qui passaient en France (c'etait l'age d'or du DA nippon, entre La Cinq et TF1, il y avait overdose) que aussi sur ce qui se passait au Japon! Plusieurs annees de suite, on a donc par exemple connu les resultats de l'Anime Grand Prix (le "vrai", le japonais, qui existe depuis 1979! Celui organise par Animeland est ne 15 ans plus tard...) ou l'existence de series comme Cyber Formula ou Metal Jack... Quelques emissions a theme egalement (speciale robots, speciale series sportives, etc)

Aujourd'hui, notamment avec Internet, on a acces a tout. Mais en 1990, entendre du japonais a la radio, ca relevait de la science-fiction. Certes, un magasin comme Junku commencait a vendre des CD importes du Japon mais 1/tout le monde ne pouvait pas s'y rendre 2/c'etait tres tres cher. Pouvoir beneficier de nombreuses animesongs de maniere gratuite etait une aubaine inesperee.


Un certain nombre d'auditeurs, notamment les plus de 15 ans, ecoutaient Superloustic uniquement pour cette emission (ce fut mon cas aussi. Attention, il ne s'agit absolument pas de denigrer le reste des programmes, qui etait de grande qualite, c'est juste qu'on n'etait plus concerne par cette tranche d'age).

On se souviendra aussi en fin de vie de la radio, de nombreuses interventions de comediens-doubleurs (y compris Maurice Sarfati (decede ce mois-ci, paix a son ame), ca m'a marque ca).

Cette emission a vraiment ete culte pour les jeunes fans de japanim (le mouvement debutait tout juste), et de nombreuses cassettes audio ont vu leurs bandes se remplir de generiques nippons. Personnellement, le tout tout premier que j'ai eu etait le celebre Cha-la Head Cha-la de DBZ, autant dire que ca changeait du generique francais tout pourrave d'Ariane...


Mais helas, Superloustic va disparaitre tres vite. Pas par manque d'auditeurs, mais de sponsors.
Paradoxalement, Médiamétrie, source officielle de sondage, n’enquête pas auprès des moins de 15 ans. Il est donc impossible pour la régie pub de la radio de trouver des annonceurs et de vendre des espaces publicitaires à leur juste valeur pour faire vivre le réseau Superloustic. La régie publicitaire de RMC (Génération Expertise Media) qui est chargée de trouver des annonceurs est donc handicapée car incapable de convaincre ses clients de venir annoncer aussi sur le nouveau réseau Superloustic.
Superloustic n'intéresse pas les éventuels annonceurs qui n'investiront pas tant qu'il n'y aura pas de rapport d’audience validés par Médiamétrie. Un problème stratégique qui montre que les dirigeants ne se sont pas penchés sur la question de la mesure des audiences avant de développer le réseau Superloustic. Cette erreur mène définitivement la radio des moins de 15 ans à la faillite : la radio s'endette et ne rapporte pas d'argent à ses actionnaires. Très vite, Superloustic ne peut plus payer ses factures et ses salariés. Il faut aussi préciser la guerre des « chefs » en interne pas tous d'accord sur la stratégie à suivre qui a fait beaucoup de mal à la radio !

A l'ete 92, c'est fini. Bref, la radio aura dure 4 ans et demi. Il y aura quelques tentatives pour la faire renaitre ensuite, mais a l'instar de l'Association de defense de la Cinq, cela n'aboutira a rien de concluant.



Aujourd'hui, le site amateur http://www.superloustic.com/ propose de redecouvrir cette radio, en rediffusant des programmes d'epoque (on a meme eu droit a plusieurs numeros de "la grande parade..." C'est effarant d'entendre autant d'erreurs mais bon, a l'epoque personne ne pouvait verifier :)). Il y a meme eu une interview d'Olivier il y a un an environ.


En cadeau le jingle de la radio + le tout debut de la parade special Toei Animation (prononcee toy :) )

jeudi 7 novembre 2013

Les questions que personne ne se pose, sauf moi (?)



*Comment revent les aveugles de naissance? S'agit-il de reves purement auditifs? Et si c'est le cas, comment reve le pauvre gars qui nait aveugle et sourd en meme temps?

*Pourquoi tant de gens ont-ils peur en avion alors qu'ils ont un million de fois plus de chances d'avoir un accident de voiture? Moi c'est quand je monte en voiture que je flippe...

*Pourquoi ca sonne a la porte ou au telephone JUSTE au moment ou on est occupe et qu'on a les mains prises?

*Pourquoi confond-on si souvent "normal" avec "ordinaire"? (Ce n'est pas parce que quelque chose est partage par le plus grand nombre que c'en est normal pour autant!)

*De quelle couleur est le sang de Schtroumpf?

*Pourquoi dans une file quelconque (distributeur, supermarche...), c'est TOUJOURS celui juste avant vous pour qui ca prend 3 plombes?

*Pourquoi le chocolat et le caca ont-ils la meme couleur?

*Quand les Cerex (dans X-Or) se rendent dans le monde parallele, de combien de fois leurs forces sont-elles multipliees? Selon les episodes, ca change! (j'ai entendu 3 fois, 5 fois, 10 fois...)

*Pourquoi assimile t-on en politique l'economique et le social? On peut tres bien etre a la fois ultra-liberal (economiquement de droite) et pour le mariage homosexuel (socialement de gauche), ou vice-et-versa. De la meme maniere qu'on peut par exemple etre anarchiste de droite. Tous ces courants existent, mais sont generalement totalement ignores. Pourquoi?

*A quand le retour de Rom dans Strange?

*L'effet placebo "a l'envers" existe t-il? Si je prends un vrai medicament mais que je suis profondement persuade qu'il n'aura aucun effet, son action sera t-elle effectivement moins forte qu'elle ne devrait l'etre? (voire pas du tout)

*une scene de sexe entre un centaure et une humaine (ou vice-et-versa), est-ce de la zoophilie?

*Un nain peut-il passer le permis de conduire?

*Banjo Haran (Daitarn 3) est-il oui ou non un Meganoid?

*Pourquoi en francais n'existe-il pas d'adjectif contraire a profond? On dit "peu profond" ou "pas profond" mais il n'y a pas de mot specifique. Pareil pour le contraire de cher (on a bien "bon marche" mais ce n'est pas un adjectif).

*Pourquoi quand un heros de fiction a un grade militaire, c'est toujours Capitaine? Comme Captain America, Captain Future, Captain Marvel, Captain Harlock, Captain Planet... Pourquoi on n'a jamais de General Universe, de Colonel Galaxy, ou meme de Sergent Power?

*Au tennis, le reglement impose t-il que la raquette qui frappe la balle soit tenue en main? Si par exemple je lance ma raquette en l'air, qu'elle touche par bonheur la balle, la renvoie, et marque le point, est-ce valable? (la meme question vaut pour le ping-pong)

vendredi 18 octobre 2013

Akibaranger



Hikonin sentai Akibaranger (Akiba pour Akihabara, la mecque des otaku) est le 1er sentai non-officiel dans l'histoire du genre (hikonin voulant d'ailleurs dire non-officiel). Il s'agit en fait d'une auto-parodie de type metafiction, dans laquelle les vrais sentai sont eux aussi une fiction... mais egalement reels!
Datant de 2012-2013, la serie compte deux saisons de 13 episodes chacune. L'idee de depart est venue suite au succes de Gokaiger, et l'envie de la Toei d'offrir un sentai a un public adulte, qui n'a jamais cesse de suivre ses heros depuis son enfance. Par adulte, il ne faut pas comprendre serieux ou violent (par contre, il y a des scenes d'un erotisme certain, qu'on ne verra jamais dans un sentai classique!), mais 200% parodique et bourre d'auto-references que seul un fan hardcore sera toutes reconnaitre.

L'histoire met en scene un trio compose de Akibared (otaku de sentai age d'une trentaine d'annees, qui accumule tous les cliches possibles de l'otaku atarde), Akibayellow (jeune femme de 20 ans qui passe son temps en cosplay ou a dessiner des dojinshi yaoi; elle se marie entre les 2 series mais ca ne change rien au scenario), et Akibablue (lyceenne qui pratique les arts martiaux, animefan mais qui n'y connait rien en sentai). Ils sont diriges par le professeur Hiroyo (l'actrice est sublime. J'aurais pu regarder la serie juste pour elle), qui s'occupe d'un cafe sur le theme du sentai, ce dernier servant egalement de base a nos heros. Chez les mechants, on a la sulfureuse Malshina (ex-actrice de X...), avec au-dessus un autre ennemi, qui differera selon les saisons.


Pour ma part, je considere que la saison 1 se suffisait a elle-meme. La 2 viendra apporter son lot d'incoherences qui la rendent icompatible avec la 1ere. De plus, Akibablue est remplacee (la nouvelle est aussi une lyceenne, mais qui veut devenir idol). Et la fin est toute pourrie.
On continue neanmoins a se regaler avec tout le fan-service que nous offrent les auteurs. Tout au long de la serie, on croise d'autres sentai (en costume uniquement, sauf Dekared de Dekaranger qui apparait en civil), on retrouve des musiques ou chansons connues (dans un episode debarque un monstre echappe de Bioman, et bien on a en fond sonore la meme BGM qu'on entendait habituellement a ce moment-la dans la serie!), les personnages se moquent eux-memes des codes du genre, et les gags sont legion. On retrouve meme parfois des gens connus avec un petit role comme la celebre Mitsuko Horie!



J'ai bien aime Akibaranger, mais bon, sans plus (alors que beaucoup de gens sur le Net semblent etre de gros fans). Je ne sais pas, je trouve que ca va peut-etre ou trop loin, ou pas assez... Ca reste neanmoins tres plaisant, et a conseiller vivement a toute personne qui possede un minimum de culture sentai (les autres risquent de passer a cote de beaucoup de choses). Si la seconde serie est un peu en-dessous, elle merite d'etre visionnee egalement (et puis, on y a un episode qui se moque des Power Rangers, rien que pour ca, ca le justifie!)
Derniere chose: les opening sont nuls, ce qui est tres rare pour un sentai.


Bande-annonce pour la sortie des DVD

jeudi 3 octobre 2013

A nos chers disparus

Quand je repense aux celebrites qui faisaient l'actualite des medias quand j'etais enfant, et que je me rends compte qu'un grand nombre d'entre eux sont desormais decedes, je me prends un sacre coup de vieux.

Non pas que j'appreciais toutes les personnalites des listes de cet article, loin de la (qui va regretter Ceaucescu?), mais c'est un peu une epoque revolue qui file sous mes yeux... et ceux de n'importe quel autre quadragenaire ne en France!

Ce n'est pas specialement un hommage, juste une maniere de se dire que je ne suis plus si jeune que ca :)


*politique (vu que c'est avant tout une activite de vieux messieurs, il est normal que beaucoup ne soient plus la): Francois Mitterand, Raymond Barre, Pierre Mauroy, Pierre Beregovoy, Georges Marchais, Henri Krasucki, Gaston Deferre, Charles Hernu, Philippe Seguin...

*politique internationale: Margaret Tatcher, Lady Diana, Boris Elstine, Ronald Regan (mort en 2004 mais je l'ai decouvert seulement lors de la redaction de cet article!! Je le croyais grabataire mais encore vivant...), Mouammar Kadhafi, Yasser Arafat, Nicolae Ceaucescu, Saddam Hussein...

*television: Yves Mourousi, Patrick Roy, Philippe de Dieuleveult, Jean Amadou, Thierry Roland, Guy Lux, Leon Zitrone, Maitre Capello, Alain Gillot-Petre, Pacal Sevran, Jacques Martin...

*chanson: Claude Francois (bon ok, j'etais tout petiot mais son aura est restee longtemps), Mickael Jackson, Daniel Balavoine, Dalida, Sacha Distel, Rene des Muscles (ben quoi?), Joe Dassin, C Jerome, Whitney Houston, Freddie Mercury, Charles Trenet, Carlos, Henri Salvador (lui aussi, j'ignorais qu'il etait mort jusqu'a aujourd'hui...)

*comiques: Roger Pierre, Coluche, Bruno Carrette (des Nuls), Thierry Le Luron, Pierre Desproges, Bleze, Garcimore, Patrick Topaloff, Paul Preboist, Alex Metayer (encore un que je croyais toujours de ce monde...), Louis de Funes, Jean Lefebvre...

*autres: Abbe Pierre, Jean-Paul II, Franquin, Peyo, Rene Goscinny, Ayrton Senna, Laurent Fignon...

jeudi 19 septembre 2013

Les derniers jeux sortis sur chaque console


Cet article devait initialement etre publie sur Grospixels mais ne le sera finalement pas. Histoire d'en faire profiter, je le mets a disposition ici.


Quand on cherche à connaître les premiers jeux sortis sur une console, cela ne pose pas de problème (le line-up d’une machine à son lancement propose généralement au moins un titre fort, emblématique de la marque (peut-on penser à la SFC sans Super Mario World ?)). Le dernier soft par contre, c’est une autre paire de manches, et ce quelle que soit la qualité du jeu. La raison principale est très simple : en fin de vie commerciale, alors qu’on est déjà passé à la génération suivante depuis des années, la plupart des joueurs s’en moquent. Le marketing est inexistant, les revues spécialisées n’en parlent quasiment pas. J’ai en mémoire Terranigma sur Super Nintendo (excellent RPG), qui avait hérité de 3 paragraphes dans Joypad, alors que s’il était sorti deux ans plus tôt, on lui aurait très certainement accordé minimum une double-page…

Et c’est bien dommage. Car quand on arrive en fin de vie d’une console, c’est là où les programmeurs la maîtrisent au mieux, et qu’on devrait voir une « seconde vie » avec de nombreux hits. Hélas, sacrifiée à l’autel de la nouveauté et de la rentabilité, celle-ci se voit disparaître dans l’indifférence générale… Les derniers jeux, le plus souvent réalisés sans ambition, souffrent d’un faible tirage, d’où une grande difficulté à se les procurer et une côte parfois prohibitive aujourd’hui.


Mes recherches auront demandé un certain temps (merci à quelques camarades Grospixeliens pour leur aide), mais je ne garantis pas pour autant l’exactitude de toutes les informations données.

Je me suis le plus souvent limité aux jeux sortis au Japon et en Europe, sauf pour la Master System et la Megadrive, du fait de leur prodigieuse longévité sur le marche brésilien. Si j’ai occulté la plupart des dates US, ce n’est pas par anti-américanisme primaire, mais plutôt par manque de temps. Quant aux consoles absentes de l’article (GX-4000, Lynx…), c’est tout simplement parce que mes recherches n’ont rien donné !

Je ne traiterai évidemment pas des titres homebrew puisque la plupart des consoles ont encore la chance de voir de nouveaux softs, même encore aujourd’hui. Nous nous limiterons donc uniquement aux jeux « commerciaux ».



ATARI VCS 2600
USA : 1990 (date inconnue), Klax
Le jeu date de 1989 pour sa première version en arcade, cette adaptation VCS 2600 n’est donc pas une exclusivité de la machine. Cela étant, pour une console née en 1977, quel exploit ! 13 années se seront écoulées ! Alors certes, c’était quand même beaucoup trop tard, la Famicom/NES (qui proposait des jeux mille fois plus aboutis) avait vu le jour en 1983 dans l’Archipel, puis envahi les Etats-Unis dès 1985. La Megadrive était même déjà disponible dans le monde entier, comment lutter ?

Personnellement, j’ai avant tout été surpris par la sortie de Double Dragon un an auparavant (1989 donc), une véritable prouesse pour Mamie, mais la version Master System existait déjà ! Je me demande bien combien d’exemplaires ont trouvé preneur…



FAMICOM/NES

Japon : 24 Juin 1994, Takahashi Meijin no boukenjima IV

Europe : 1995 (date inconnue), Wario’s Woods

Le 1er est plus connu en Occident sous l’appellation Super Adventure Island, bien que cet opus n’ait pas quitté le Japon. Très belle longévité là aussi, marquant les 12 ans de la console de Nintendo. La Playstation et la Saturn sortaient à peine 6 mois plus tard, on a donc carrément presque deux générations de différence ! Le jeu est bon sans être exceptionnel ; on aurait pu s’attendre à mieux pour cet ultime titre FC.


En Europe, il faudra attendre l’année suivante pour voir la NES tirer sa révérence, avec Wario’s Woods (sorti un an plus tôt au Japon), très sympa.




SEGA MASTER SYSTEM

Europe : 1996 (date inconnue), Les Schtroumpfs autour du monde

Bresil : 1997 (date inconnue), Street Fighter II’ ou Virtua Fighter ou Sonic Blast

Je n’ai pas réussi à trouver quel était le dernier jeu japonais, mais ce qui est sûr, c’est qu’au vu de son échec dans le pays de Mishima, il est antérieur, voire bien antérieur aux USA et à l’Europe. Certains jeux que nous avons eu à la fois sur SMS et Game Gear n’existent qu’en version Game Gear au Japon (Sonic par exemple).
La machine de Maître Sega (sois sympa, branche-moi sur une Sega !) est arrivée en Europe en 1987, elle aura donc tenu 10 ans, performance plus qu’honorable. Ces Schtroumpfs offrent des graphismes somptueux, mais la cartouche est quasi-introuvable.


Cependant, le Brésil a fait mieux. Console star par excellence, la SMS a connu un succès et une durée de vie phénoménaux là-bas. En 1997, alors que les 32 bits étaient déjà bien implantées dans le reste du monde, la Master poursuivait sa destinée… Je ne sais pas quel est le dernier jeu sorti, car je ne dispose que de l’année. Cela se joue donc entre Street Fighter II’ (les programmeurs ont fait de leur mieux, mais il y a des limites ! Même la version Game Boy est plus fun), Virtua Fighter (là c’est encore pire ! Adaptation d’un jeu 32 bits !!), et Sonic Blast (ce dernier est bien sorti ailleurs, mais en version Game Gear uniquement).




PC-ENGINE
Japon: 3 Juin 1999, Dead of the Brain 1&2

A la base, les 2 Dead of the Brain sont des eroge sortis respectivement en 92 et 93 sur PC (au Japon uniquement, est-il utile de le préciser…). Cette version PCE est un remake édulcoré, qui y rajoute notamment des voix digit (normal, on est sur CD). Le jeu n’a pratiquement pas été distribué en magasin. 99, forcément, la Dreamcast était déjà là et la PS2 pointait le bout de son nez ! En revanche, il sera disponible dans quelques boutiques spécialisées.

Si on considère que la vie de la PCE a débuté en 1987 avec sa toute première version (en Hu-Card), on arrive à 13 ans, soit le même record que la VCS 2600. (Mais si on se base sur le 1er CD-ROM en 91, seulement 9 ans).
En Occident, la machine de NEC était morte depuis longtemps, vu qu’elle était déjà (scandaleusement) inconnue du grand public…



GAME BOY/GAME BOY COLOR

Japon: 12 Mars 1999, Shikaku atama o maruku suru Keisuu Battle-hen

Japon: 18 Juillet 2003, Dorameon no study boy Kanji no yomikata master

Dans les deux cas, ce sont des jeux éducatifs pour écoliers ! Le 1er porte sur le calcul et le 2eme sur la lecture des kanji. Ne nous y attardons pas…




MEGADRIVE

Japon : 22 Mars 1996, Madou Monogatari

Europe : 1998 (date inconnue), FIFA Coupe du Monde 98

Bresil : 2002 (date inconnue), Qui Veut Gagner des Millions ?

Il est relativement rare de voir le dernier jeu d’une console japonaise sortir dans une autre région que sa terre d’origine, c’est pourtant encore le cas ici, à l’instar de sa grande sœur Master System. Plutôt logique, Sega ayant toujours été un looser dans l’Archipel (à part l’arcade évidemment, et la Saturn). Le soft n’a même pas quitté le Japon, plutôt rare pour de la Megadrive ! Il s’agit d’un petit RPG sans prétention se déroulant dans l’univers de Puyo Puyo.

On remarquera que quelques titres sortis tardivement qui sont encore d’une côte raisonnable en version euro ou US atteignent des prix de fous en version japonaise (comme Maximum Carnage ou Justice League), du fait de leur grande rareté.


En Europe, où la console a toujours eu davantage de succès, cette dernière aura tenu 2 ans de plus, et s’en est allée en nous gratifiant d’un énième FIFA. 98, c’est vraiment pas mal, vu la vitesse à laquelle les machines meurent en Occident. 11 ans c’est très très bien, surtout que cette année-là, on ne jurait guère que par la Playstation ! (Même la Saturn était pour ainsi dire déjà morte).
Mais, encore une fois, le Brésil va nous surprendre en poursuivant des sorties jusqu’en 2002, avec un… Qui Veut Gagner des Millions !!! A noter qu’encore aujourd’hui (2011) sortent des jeux pour MD, mais il s’agit de portages de titres initialement issus de téléphones portables.





SUPER FAMICOM/SUPER NINTENDO

Europe : 1998 (date inconnue), FIFA Coupe du Monde 98

Japon : 24 Avril 1998, Rockman & Forte (jeu en cartouche « normale »)

21 Janvier 2000, Fire Emblem Trakia 776 (version cartouche)

1 Décembre 2000, Metal Slader Glory Director’s Cut (Nintendo Power)

Débutons par l’Europe, parce que le Japon est un cas plus complexe. Effet Coupe du Monde sans doute, c’est FIFA 98 ! Déjà que Street Fighter Alpha 2 et Terranigma (fin 96 tous les deux) sont passés inaperçus alors que ce sont deux bombes, peu d’entre nous doivent se souvenir d’avoir vu un exemplaire de FIFA 98 en magasin…

Bon, le Japon donc. J’ai référencé 3 jeux, car leur mode de sortie diffère à chaque fois.

Mi-98, Rockman & Forte est le dernier jeu « cartouche only » à voir le jour. Superbe plate-forme/action parmi les meilleurs épisodes de la série, il met la honte à bien des titres 32 bits.
De nouveaux softs sortiront après, mais par le biais du Nintendo Power (une cartouche vierge réinscriptible, il fallait aller charger des jeux en magasin pour un prix très modique). Parmi eux, Fire Emblem Trakia 776. Mais celui-ci marchera tellement bien que Nintendo décidera de finalement le ressortir en cartouche ! Janvier 2000, à 3 mois de la sortie de la PS2 !
Mais ça ne s’arrête pas la, le dernier jeu Nintendo Power date lui de Décembre 2000 (on a donc eu au moins un jeu SFC sorti après la PS2, pas mal non ?). Metal Slader Glory est un jeu d’aventure de très bonne facture, qui clôture ainsi les 10 années d’existence de la Nintendo 16 bits.


Mais j’ai envie de dire qu’il y a une différence assez nette entre la SFC et les autres consoles qui ont vécu une décennie ou davantage. En règle générale, les dernières années sont très pauvres en jeux de qualité. Or, entre fin 95 et 97 (donc où en Occident, les joueurs étaient déjà majoritairement  passés aux 32 bits… pardon, à la Playstation), le Japon aura connu moult titres fabuleux, essentiellement en RPG : Seiken Densetsu 3, Tengai Makyo Zero, Super Mario RPG, Bahamut Lagoon, Masô Kishin, Romancing Saga 3…


NEO-GEO

Japon : 15 Juillet 2004, Samurai Spirits Zero Special

14 ans, le record absolu… Bon ok, la Neo-Geo a toujours été une machine à part, son prix la destinant à une élite fortunée… En début de vie, elle proposait une qualité de réalisation absolument inégalable vis-à-vis de ses concurrentes. Mais ces dernières ont évolué et fini par la rattraper, Dreamcast ou PS2 parvenant désormais à faire aussi bien.
Le jeu est bon sans être exceptionnel, aux dire de ceux qui l’ont pratiqué (perso, je me suis arrêté au 4).



JAGUAR

USA : Juin 1997, Aircars

5 ans à peine. Mais vu comme la console s’est vautrée, c’est finalement pas si mal je trouve…
Shoot’em up en 3D, le jeu a été tire à très très peu d’exemplaires, et a reçu qui plus est une très mauvaise critique.




3DO

Japon : 28 Juin 1996, Ide Yousuke Meijin no shinjissen mah-jong

4 ans, encore moins que la Jaguar… (Je suis surpris, j’aurais plutôt pensé le contraire). La 3DO n’a pas été une si grosse catastrophe que ça au Japon, il n’est donc pas étonnant que le dernier jeu soit justement un titre nippon.
Bon ben, un jeu de mah-jong quoi…



SATURN

Europe : 30 Juin 1998, Deep Fear

Japon : 7 Décembre 2000, Yuukyuu Gensoukyoku Hosonban Perpetual Collection

En Occident, la Saturn n’a pas tenu longtemps face à sa rivale de Sony. En gros, en 96 c’était déjà le début de la fin, et en 97 on peut dire qu’elle était déjà morte et enterrée. Il est donc assez incroyable de voir que le dernier titre (Deep Fear, un Survival-Horror) est quand même sorti mi-98 !


Au Japon, la situation est complètement différente, vu que la Saturn aura vécu presque 7 ans (soit pour ainsi dire le double par rapport à l’Occident !), notamment grâce au soutien de Capcom. De ce fait, certains jeux parmi les meilleurs de la machine (même en se cantonnant aux jeux d’action) ne sont tous simplement pas arrivés chez nous à cause de leur date de sortie (KOF 97, Street Fighter Zero 3, Dracula X, Radiant Silvergun…)

De nombreuses sources sur Internet présentent Final Fight Revenge (Mars 2000) comme étant le dernier titre de la console, mais c’est inexact, ce titre revient à YGHPC (vous m’excuserez, je n’ai pas envie de réécrire ce nom à rallonge !), un énième épisode d’une série de Simulation-RPG qui possède son noyau de fans.



PLAYSTATION

Japon : 13 Mai 2004, Black Matrix OO

11 ans pour une des 3 consoles qui aura a jamais changé le marché du jeu vidéo (les deux autres étant bien entendu la VCS 2600 et la NES). La PS2 avait beau être déjà bien implantée, sa grande sœur finira ses jours tranquillement, en nous proposant non pas un obscur jeu de mah-jong ou digico, mais un nouvel épisode de la série Black Matrix, injustement méconnue en France (S-RPG mettant en scène des anges et des démons).




PC-FX

Japon : 27 Avril 1998, First Kiss Monogatari

5 ans, comme la Jaguar, c’est pas mal non plus au vu de sa faible popularité. Je n’ai même pas cherché à en savoir plus sur le jeu ; au vu du titre, à tous les coups c’est un digico.



NINTENDO 64

Japon : 20 Décembre 2001, Bomberman 64

USA : 20 Août 2002, Tony Hawk’s Pro Skater 3

Pour une fois, j’ai mis l’US et pas l’euro, car mes sources indiquent que le tout dernier titre de la N64 est USA only.
Cela étant, la console n’aura pas eu une durée de vie phénoménale : 6 ans seulement. Paradoxalement, Nintendo aura gagné beaucoup d’argent dessus ! (car ce fut le plus gros éditeur de la machine).





WONDERSWAN/WONDERSWAN COLOR

Japon : 12 Octobre 2000, Tokyo Majin Gakuen Fuuju Horoku

Japon: 31 Mai 2004, Dicing Knight

Cette portable n’est sortie qu’au Japon, mais elle dispose d’une ludothèque intéressante, et a réussi à se faire une petite place sur un marché ordinairement monopolisé par Nintendo. Toutefois, elle n’aura pas perduré bien longtemps pour autant… 2 misérables années pour sa version de base, mais 5 en comptant la version Color.

Tokyo Majin bidule est un mélange jeu d’aventure/jeu de cartes. Dicing Knight un shoot’em up qui bénéficie d’une très bonne critique, hélas sa côte actuelle en refroidira plus d’un.



GAME BOY ADVANCE

Japon : 30 Novembre 2006, Final Fantasy VI

Europe : Juillet 2007, Final Fantasy VI

Apparemment cas unique : c’est le même jeu qui a terminé la ludothèque de la console, que ce soit au Japon, aux USA, ou en Europe ! (mais à quelques mois d’intervalle)


Les Français auront ENFIN droit à FF VI dans la langue de Molière, ça faisait juste 12 ans qu’on l’attendait, mieux vaut tard que jamais… (la version d’origine n’a pas atteint l’Europe, et le remake Playstation était en anglais). Même s’il propose quelques ajouts par rapport au jeu SFC (enfin, ça se limite surtout à un nouveau donjon), la bande-son est très inférieure du fait des capacités sonores de la GBA.


6 ans d’existence, sans doute raccourcie par la sortie de la DS qui sera une vraie révolution (alors que la GBA n’était finalement qu’une GB en couleurs).

 
DREAMCAST 
Europe : 11 Mai 2002, Freestyle Scooter

Japon : 8 Mars 2007, Karous

La DC ne réussira pas à s’imposer face à la PS2, et signera la fin de Sega en tant que fabricant de consoles. Elle ne tiendra que 3 petites années en Europe, alors que le dernier jeu japonais lui permettra d’aller jusqu'à 9 ans ! Mais attention, ce chiffre est trompeur. Au Japon AUSSI, la DC va vite disparaître des rayons (Sega arrête la fabrication en 2002); si elle a tenu si longtemps, c’est parce que sporadiquement sortait un nouveau shoot’em up (généralement de qualité, Karous ne faisant pas exception à la règle), qui repoussait d’autant la date de sortie du dernier jeu...




GAME CUBE

Japon : 2 Décembre 2006, Zelda Twilight Princess

Europe : 3 Août 2007, Ratatouille

Le jeu est sorti conjointement sur GC et Wii !! Quasiment sans différence graphique notable, ce qui n’est pas à l’honneur de la Wii, mais passons… Ca n’en reste pas moins un grand jeu, normal pour un Zelda.
6 ans, pareil que la N64 et la GBA ; décidément, l’age d’or FC-GB-SFC est bien loin… Mais c’est avant tout révélateur d’une autre époque : au XXIeme siècle, les consoles meurent nettement plus vite.


Bon ok, en Europe il y a eu Ratatouille 6 mois plus tard, super…


X-BOX

USA : 12 Août 2008, Madden NFL 09

8 ans pour le coup d’essai de Microsoft, joli score ! (elle aura duré plus longtemps que la GC !) Il était logique que pour une console US, le dernier jeu soit un jeu US…



RESULTAT DES COURSES

Le vainqueur est donc la Neo-Geo (14 ans), suivie par la VCS 2600 et la PC-Engine (13 ans), et la Famicom/NES (12 ans). Master System, SFC, GB, MD, et Play n’ont pas à rougir et atteignent les 10-11 ans. En bas du classement, on retrouve les flops qu’ont été la 3DO, la PC-FX, ou encore la Jaguar… Je n’ose imaginer pour la GX-4000…

Notons que la PS2 fait score ex-aeco avec la Neo Geo, vu que le dernier titre est sorti le 27 mars 2013 (Final Fantasy XI Adolin no Makyo), cela nous fait donc 14 ans également. Le record établi par ces deux machines ne sera surement jamais depassé.

               Maintenant, il convient de relativiser, car même sur les consoles qui ont duré 10 ans, la véritable vie commerciale n’a généralement duré que les 5-6 premières années ; en fait on peut dire que depuis une décennie, il n’y a plus beaucoup de place pour une deuxième existence (à part la PS2 qui y a réussi), les éditeurs abandonnent plus vite une machine qu’autrefois.

Je voudrais en profiter pour souligner un point particulier. Si on met de coté SMS et Megadrive, les consoles japonaises sont soutenues plus longtemps, voire bien plus longtemps, au Japon qu’en Occident. Par exemple, un jeu comme Rockman & Forte sur SFC aurait sans nul doute eu droit à une sortie US et euro, s’il n’était pas de 1998… Je pense qu’il faut y voir là une raison culturelle : en Occident, le neuf remplace l’ancien, et rapidement ; au Japon il s’y ajoute, ce qui n’est pas du tout la même chose. Bien sûr, il finit également par le remplacer totalement, mais à un rythme nettement plus lent. Quelques exemples : encore aujourd’hui en 2013 on trouve des cassettes audio préenregistrées, la VHS a duré au moins jusqu’en 2005 (j’en ai vu en vidéoclub), et je me rappelle aussi avoir aperçu un lecteur de LD dans un grand magasin de hi-fi/vidéo à la même période…

Plus personnellement, quand j’achète une console, je pars du principe qu’elle devra durer au moins 8 ou 9 ans (tout du moins si elle a du succès évidemment), j’estime que c’est une élémentaire marque de respect des éditeurs envers les joueurs, on n’est pas non plus obligé de changer de machine dès qu’une nouvelle fait son apparition, d’ailleurs j'ai acheté une PS3 début 2013, ma précédente était une PS2 en l'an 2000...


Remerciements : Piccolo, Barbo, Damdam, Maxxxxxx