F comme Fukkatsu (Resurrection), F comme Freezer, mais aussi F comme fade...
Parce que c'est bien l'impression que m'a laissee ce nouveau film (il est sorti il y a 3 jours ici).
Ce n'est pas une bouse comme a pu l'etre Bio-Broly, mais ca n'apporte vraiment RIEN a la saga. Alors que le film precedent, que j'avais bien aime, avait le merite de proposer de la nouveaute, et aussi un retour a un humour qu'on n'avait pas vu depuis longtemps, les auteurs de ce nouveau long-metrage ont decide de faire dans le rechauffe sans prise de risque.
Freezer ressucite. Super. Freezer a beau etre mon mechant prefere dans Dragon Ball, ce retour ne se justifiait nullement, et surement pas de cette maniere-la en tous cas.
Ce qui m'a gene dans ce film:
*l'absence totale de certains personnages. Yamcha, Boo, Mister Satan... Bon ok, mais Tenshinhan et Kamesennin sont la durant tout le film et se battent, eux!! (oui, meme Kamesennin!!) Plus incroyable, Goten et Trunks n'apparaissent pas une seconde eux non plus!
*Gohan en survetement, la classe...
*la (re)mort de Freezer a la fin, par le biais d'un personnage qui fait completement Deus ex-machina
*les niveaux de puissance. Que Freezer ait reussi en 6 mois d'entrainement intensif a atteindre un niveau relativement proche de celui d'un Goku periode post-Boo passe encore, l'explication donnee est convaincante. Mais que Piccolo ait du mal face a un simple soldat de l'armee de Freezer, faut quand meme pas deconner.
*On apprend que Bulma a une soeur ainee... On se demande ou elle etait et ce qu'elle faisait depuis le debut de Dragon Ball, tiens! Alors si, moi je sais, c'est parce que c'est un personnage du manga Jaco, la derniere oeuvre de Toriyama en cours de publication...
*Jaco justement, qui est present dans ce film. Ce n'est pas un simple cameo de quelques secondes, il est vraiment la du debut a la fin. Pourquoi ne pas avoir ramene Arale aussi, tiens...
*Musiques passe-partout et generique pourri (rendez-nous Kageyama!!!)
*Quand Goku et Vegeta deviennent Super Saiyajin, desormais ils ont les cheveux... bleus. Ah bon.
Peut-etre que ca equivaut a une forme SS4 qui sait (je rappelle que DB GT n'est pas canon); mais ce n'est nullement explique. C'est ca qui me pose probleme, pas la couleur en elle-meme bien sur.
*Vegeta, qui se contente de regarder le combat, et daigne juste venir donner un ou deux coups a la fin, quand Freezer est deja battu...
Les combats bon ca va, encore heureux, c'est du DBZ tout de meme, mais c'est plombe par le reste.
Le film se laisse regarder hein, mais il est fade, sans saveur, et juste totalement inutile. Mais je sais que vous irez tous le regarder quand il sera dispo en DVD, simplement parce que c'est DBZ :)
Une petite anecdote pour finir. A un moment, le telephone portable de Krilin sonne. Et bien la sonnerie n'est autre que le 1er opening de One Piece! (je rappelle que Mayumi Tanaka double Krilin dans DB et aussi Luffy dans OP)
Mes excuses pour la qualite pourrie des photos et videos, ca doit etre du rip de VHS abimee, je n'ai pas mieux!)
En 2000 ou 2001, mes peregrinations sur le Net m'avaient amene a decouvrir l'existence d'un live sur Street Fighter 2. Non, pas celui avec Van Damme que tout le monde connait, mais une "oeuvre" coreenne, tres probablement realisee sans l'accord de Capcom...
Hormis le generique et un ou deux extraits, mes - nombreuses - recherches se revelerent infructueuses. Et puis, par un hasard total, je suis tombe dessus sur Youtube il y a quelques semaines. Quinze ans. J'aurais du attendre quinze ans pour enfin pouvoir le visionner! Et encore, meme pas en entier... Car oui, il est minimum en deux parties. Ce qui me fait dire qu'il s'agit peut-etre plus d'un telefilm ou d'une serie TV (combien d'episodes??) que d'un film cinema, ce qui rend la chose encore plus dure a denicher.
Bon, je m'attendais a un truc de merde, et ce live n'a pas trahi cette promesse :)
Le jeu d'acteur ferait honte a une troupe de theatre amateur de CM2, la qualite des costumes et de la mise en scene feraient passer les premiers episodes des Bitoman pour une super-production hollywoodienne, et la musique a du etre composee par un sourd.
Pour ce qui est de la fidelite au jeu, vu que je ne comprends pas un mot de coreen, il m'est difficile de juger mais bon, ca a l'air quand meme asse eloigne sauf sur un point: l'amitie Ryu et Ken. On notera toutefois que:
1/c'est plutot Ken le heros (a l'instar de la plupart des BD asiatiques non-nippones sur Street, on n'aime pas beaucoup voir un heros japonais, Ken vole donc la vedette a Ryu)
2/petite originalite: dans nombre de manga/anime, on a vu Ken se faire laver le cerveau par Shadoloo, et bien ici c'est a Ryu que cela arrive!
Juste avant un generique de debut qui dure trois plombes (les 12 Street Fighter sont passes en revue sur une chanson lancinante qui semble ne jamais vouloir s'arreter), on nous montre des images d'une explosion nucleaire, peut-etre voulant indiquer que l'histoire se passe dans un monde post-apocalyptique a la Hokuto no Ken (nous y reviendrons...), principe deja vu lui aussi dans nombre d'adaptations asiatiques. Si c'est le cas, plus rien ne nous le rappelera par la suite.
Puis, l'opening enfin fini, le telefilm(?) debute sur Ryu et Ken dans un terrain vague, en train de faire du marteau-piqueur...
Il est inutile que je developpe davantage. Vous vouliez voir des combats? Vous allez etre decu. Sur l'heure que dure ce live, on ne verra reellement que DEUX affrontements. Honda contre successivement Ryu, Ken, et Chun Li, et tout a la fin Ryu contre une armee de ninjas (sic).
Ryu et Ken font des hadoken, les effets speciaux sont euh... speciaux en effet (genre un petard qui explose). Quant aux capacites de combat des protagonistes, elles sont delirantes. Ryu saute a plusieurs dizaines de metres de hauteur et Chun Li vole carrement.
Dans ce premier episode on ne verra toutefois - outre les 5 peros sus-cites - que Dhalsim, Guile, et Balrog, mais tres succintement.
Aaah Balrog... Il fallait que vous parle absolument d'une scene. Deja, pour une obscure raison, sachez que dans ce live, la fiancee de Ken ne s'appelle plus Eliza mais Julia. Oui, Ken et Julia donc... Et bien, une sequence repompe allegremment le celebre passage de Hokuto no Ken, dans lequel Shin enleve Julia, sauf qu'ici c'est Balrog (un blond aux cheveux longs donc) qui joue le role de Shin. La seule vraie difference, c'est que Shin, pardon Balrog ne fait pas 7 cicatrices a Ken mais une seule en lui plantant une rose dans la main (je sais, c'est ridicule).
-Julia, une nouvelle vie commence pour nous
-Shin??!! Qu'est-ce que tu fais la?
-Je suis venu chercher Julia. Elle est a moi!
-Tu es fou? Jamais je ne te la laisserai!
-Tu es trop faible Ken!!
-Tu vois? Tu n'es pas a la hauteur
-Ken!!!! Shin, je t'en prie, ne le tue pas!
-Aaaarrgh!! Il m'a fait un trou dans la main avec une rose!
-Allez Julia, nous y allons! Et fais attention a la rambarde.
-Ken!!
-Julia!! JULIAAAA!!!
Apres avoir vu Assassin Fist, on a un peu de mal a tenir jusqu'a la fin. Heureusement le calvaire ne dure que 55 minutes. Etant masoschiste, j'espere bien quand meme avoir l'occasion de pouvoir visionner la deuxieme partie un jour, notamment pour voir comment ont ete traites les autres Street Fighter...
Je vous mets le generique pour vous donner envie (ou pas), et le debut du 1er episode. La suite se trouve sur la meme chaine Youtube
J'ai garde le meilleur pour la fin, il semble exister un AUTRE live coreen de Street Fighter!!! (Mon Dieu, quelle chanson...)
Kyojuu Tokusou Juspion (Juspion, le chasseur de betes geantes), est un tokusatsu de 46 episodes de la Toei de 1985, du genre Metal hero (sans etre lie directement aux Space Sheriffs), dont la diffusion francaise fut tres confidentielle (les 18 premiers episodes en 1988, et c'est tout! La serie sera rediffusee sur le cable, en entier cette fois, en 2001).
Le titre francais est Jaspion, je l'utiliserai par commodite, mais normalement il faudrait bien retranscrire Juspion, tout simplement parce que ce nom est la contraction de JUStice et ChamPION (sic).
Un heros a la coupe afro en 1984! Mais il changera deux fois de coiffure durant la serie
L'histoire nous raconte les aventures de Jaspion, eleve par le vieux sage Eijin (qui me fait penser au pere Fouras) sur la planete du meme nom, suite au deces de ses parents. Arrive a l'age adulte, Jaspion se voit confie la mission de detruire Satangos, un etre malefique capable de controler n'importe quel monstre geant de la galaxie. Pour cela, il sera aide dans sa quete par la tres jolie androide Anri (Angie en VF), et disposera egalement d'un robot de combat (Daileon).
Ce qui demarque Jaspion des autres series du meme genre dont l'action se deroule invariablement TOUJOURS sur Terre, ici dans les tous premiers episodes, notre heros voyage de planete en planete. Ca ne durera helas pas longtemps, la faute surement a des contraintes budgetaires... De plus, l'influence Star Wars pour le design des planetes est assez flagrant...
Ceci mis a part, le feuilleton a reellement beneficie d'un budget eleve, grace aux benefices engranges par Gavan et ses 2 suites. Cela se voit au niveau des effets speciaux, tres reussis. Enfin, tres reussis pour une serie nippone de 84 s'entend...
Boomeran et Anri
La particularite de Jaspion reside dans le fait que c'est une sorte de mix de 3 genres: Ultraman (pour les monstres), le sentai (pour le robot geant), et evidemment avant tout le metal heroes (pour le costume ou les armes). Et ce melange est ma foi assez convainquant. Le seul reproche que je ferai concerne le fait que Jaspion crie rarement le nom de ses attaques, y compris la finale a l'epee-laser. Ca manque.
Les monstres sont parfois franchement burlesques
La serie n'a helas pas tres bien marche au Japon, et n'est pas restee dans les memoires, contrairement aux Space Sheriffs ou meme a Spielvan. En revanche, elle fut un carton monstrueux au Bresil en 1988 (pour preuve, Spielvan y fut ensuite diffuse sous le titre de Juspion 2! On a connu la meme chose en France avec Bioman 2 et 3...)
C'est dommage parce qu'elle est assez agreable a suivre, et que le heros fait assez "guignol" dans les premiers episodes (malheureusement, il deviendra assez serieux tres vite). Hormis Madgallan, le fils de Satangos et veritable mechant de l'histoire (l'acteur est excellent et le comedien de la VF l'interprete a merveille), et deux de ses sbires, la serie propose de tres nombreux mechants qui se succedent, mais depassent rarement l'episode. Petite exception pour le chasseur de primes Garalist, qui finit l'episode vivant mais dont on n'entendra plus jamais parler par la suite... Dommage, ce perso avait du potentiel.
Autre gachis: le personnage de Boomeran, joue par Hiroshi Watari (Sharivan, Spielvan) qui quitte la serie tres vite, puis revient plus tard deux episodes, puis repart definitivement...
Jaspion, le roi de la grimace
Bien sur, ca reste du toku pour enfants, il ne faut pas s'attendre a un scenar complexe et des persos ultra-recherches, mais ca remplit son contrat de fiction divertissante, sans etre trop repetitive (meme si on sent bien au debut que les auteurs avaient la volonte de faire un truc chiade, mais ils ont du bouffer tout le budget sur les 4 premiers episodes...). De plus, c'est assez leger dans l'ensemble (on a bien 2-3 morts mais l'ambiance generale est assez comique, tout du moins durant la 1ere partie).
Duel haletant entre Jaspion et Madgallan
Terminons par deux petites anecdotes:
- le titre original devait etre "De Niro, le chasseur de monstres" (oui oui, comme l'acteur Robert De Niro :) ) Ma foi, Gavan n'est rien d'autre que la retranscription de (Jean) Gabin...
- un des personnages secondaires recurrents, le photographe Nanbara, est interprete par Isao Sasaki, le mythique chanteur d'animesongs des annees 70!
Combien de fois ai-je entendu que dans un jeu video (et particulierement pour les jeux de baston), que comptait SEULEMENT le gameplay.
Vous allez voir que pousse a l'extreme, ce raisonnement devient idiot.
Bon, tout d'abord, j'admets bien volontiers que cette proposition est en effet valable pour CERTAINS TYPES de jeux. Les puzzle game par exemple. Quand on joue a Tetris franchement, qu'est-ce qu'on en a a fiche si c'est en noir et blanc, et qu'il n'y a aucun scenario? A la limite, les jeux de plate-forme aussi. Le 1er Super Mario sur NES reste un chef d'oeuvre du jeu video, malgre des graphismes ultra-simplistes et une histoire inexistante (sauver la Princesse...)
Inversement, quelques rares genres ont leur interet ailleurs, comme les jeux d'aventure textuels et digico. Apres tout, ce n'est guere que de la lecture; la c'est donc le scenario qui prime.
Mais pour le reste...
Il y a deja une bonne vingtaine d'annees, une affaire avait fait grand bruit en Europe, a propos de softs micro vendus sous le manteau en Autriche (je crois), qui consistaient en une sorte de jeu de gestion de camp de concentration nazi.
Et bien, si seul le gameplay compte, alors ou est le probleme? Ca peut etre un excellent jeu de gestion! Avec des tas de parametres a prendre en compte (comment exterminer un maximum de prisonniers avec un minimum de gaz, etc), une IA poussee... bref comme un bon Sim City.
A gerber? Absolument. A interdir? Absolument aussi. Mais la on traite du contenu, pas du gameplay!
Ou bien repensez a Rapelay, ou plus globalement tous ces digico ou simulateurs de viol qui sortent sur PC japonais. Si VRAIMENT seul le gameplay compte, alors c'est le seul aspect sur lequel on devrait se focaliser, et mettre le contenu de cote.
Souvenez-vous aussi de DOA Extreme Beach Volley. Jeu pour se rincer l'oeil? Oui tres certainement et alors? Si c'est un excellent jeu de volley par ailleurs, ou est le probleme?
Passons aux jeux de baston. Evidemment que le gameplay est l'aspect le plus important, personne n'a pretendu le contraire! Mais ce n'est pas le seul.
Deja, les concepteurs se cassent la tete a inventer un background parfois incroyablement etoffe, qui s'etend sur des decennies (Tekken, Street Fighter...) meme si en general c'est ecrit au fur et a mesure, le 1er episode d'une saga est assez light. Le travail de recherche sur le design des combattants force lui aussi parfois l'admiration. On peut ne pas s'y attarder - je le concois tout a fait - mais ce n'est pas "inutile". Si vraiment seul le gameplay compte, alors que tous les combattants de tous les jeux de baston ressemblent aux Cycloids de Street Fighter EX.
Pas de background. Aucune interaction avec le scenario. Ils n'ont meme pas de design!! C'est vrai tiens, pourquoi s'embeter... On n'a qu'a avoir un seul decor uniforme pour tout le jeu aussi, ca permettra de se focaliser uniquement sur le gameplay. Et supprimons la musique et les bruitages (encore que pour la musique, en effet, certains titres feraient mieux de ne pas en avoir...) On peut etre sur que si un editeur osait vendre un truc pareil, personne n'y toucherait.
Non, une bonne histoire et de beaux personnages ne feront jamais un bon jeu de combat si le gameplay ne suit pas! Mais tout ramener uniquement a ce dernier est une erreur...
Ils l'ont fait. Je n'aurais jamais cru ca possible, et pourtant.
Jusqu'a aujourd'hui, les adaptations en live de Street Fighter, ca ressemblait a ca,
ca,
ou meme ca
Et c'etait systematiquement de la merde en barre (surtout Legend of Chun Li. Les deux autres au moins on pouvait en rigoler). J'en etais venu a penser que si on pouvait faire un bon DA sur Street (le film d'animation de 94 reste fabuleux), pour du live c'etait peine perdue.
Ca, c'etait jusqu'a ce que je visionne Street Fighter Assassin's fist. Sans etre extraordinaire, c'est quand meme tres chouette.
Tout commence en Mai 2010 quand des amateurs britanniques proposent sur le Net un court trailer nomme Street Fighter: Legacy, qui met en scene un combat entre Ryu et Ken. Pour un truc amateur c'est plutot bien fichu. Le nombre de vues de la video explose. En 2012, Capcom intervient et autorise officiellement les auteurs (Joey Ansah et Christian Howard) a poursuivre le projet. Ils lancent alors un kickstarter pour financer une serie mais celui-ci est stoppe en 2013 lorsque des investisseurs prives decident de tout financer!
Le tournage durera deux mois, durant l'ete 2013, en Bulgarie (bien que l'histoire se deroule au Japon, on ne s'en rend absolument pas compte! Belle performance. J'aurais jure qu'ils avaient tourne ici). Finalement, la diffusion sous forme de web-serie commence en Mai 2014, pour un total de 12 episodes d'environ 11 minutes chacun. Puis, la serie est compilee dans un film qui sort en DVD et Blu-Ray dans de nombreux pays.
L'histoire se focalise a la fois sur l'entrainement de Ryu et Ken sous la ferule de Gouken, et aussi sur comment Gouki est devenu ce qu'il est, par le biais de longs flash-backs.
Les acteurs sont credibles, ce sont des vrais pratiquants d'arts martiaux, les choregraphies sont tres bien, les personnages sont attachants, les decors bien choisis, et la bande-son varie du pas mal au tres bon (notons que deux BGM du jeu sont reprises!)
Mais surtout surtout, s'il fallait resumer Assassin Fist en un mot, ce serait "fidelite".
Fidelite au jeu, a son univers, ses personnages, son ambiance, ses coups speciaux... A mille lieues des horreurs qu'on connaissait, ce live, du debut a la fin, est a la fois rempli de fan-service, parfois subtil, et respecte Street Fighter a un point qu'on n'aurait jamais cru possible.
Bien sur, hormis Ryu, Ken, Gouki, et Gouken, on ne verra pas les autres protagonistes de la licence (sauf a un moment, une reference a Dan qui m'a arrache un sourire). Ce qui est normal tant pour des raisons chronologiques (tout se passe avant le 1er tournoi Street Fighter) que de developpement de l'histoire (impossible de donner un role a plusieurs dizaines de personnages en 2 heures, on se rappelle du film anime dans lequel la moitie des protagonistes n'apparaissait qu'une minute ou deux).
Assasin's Fist reussit meme a vehiculer une certaine emotion, j'avoue avoir laisse couler une larme a la fin (ca aurait pu m'arriver sur les anciens live, mais pas pour les memes raisons! :) )
Oserai-je le dire? Je prefere meme le Gouken de ce live a l'image traditionnellement donnee dans les divers anime/manga...
Tout n'est certes pas parfait, le rythme est parfois un peu trop lent (surtout la 1ere heure), le combat final qu'on esperait n'a pas lieu, et le fait que les persos parlent tantot en anglais tantot en japonais donne un melange un peu bizarre. C'est surtout l'acteur qui joue Ryu, qui n'a manifestement pas le japonais comme langue maternelle, qui est un peu genant (Ken ce n'est pas grave); mais bon c'est un detail.
On pourrait aussi se demander s'il est possible d'apprecier Assasin Fist si on ne connait pas bien Street Fighter. J'avoue ne pas etre capable de repondre a cette question.
Bref, ce fut une excellente surprise. Et pour rester dans les bonnes nouvelles, une suite devrait sortir en 2016, qui cette fois sera centree sur Guile et Chun Li au moment du tournoi Street Fighter 2!!
Le trailer en VF (attention, la VF integrale n'existe pas a ma connaissance, mais on trouve le film en sous-titre)
Titre original: Megazone 23
Annee: 1985
Nombre d'episodes: 4 OVA
Auteur: collectif
Shogo Yahagi est un jeune homme de 18 ans, loubard et dragueur, qui entre en possession d'une etrange moto lourdement armee nommee
Garland, et qui devient alors recherche avec acharnement par la police.
C'est en tentant de lui echapper que Shogo tombe sur Bahamut, un
ordinateur qui lui apprend la terrible verite sur le monde qui l'entoure
: le Tokyo ou il vit n'est qu'une realite virtuelle, une reproduction
du Tokyo des annees 80 stationnant en orbite dans un gigantesque satellite (Megazone),
la majeure partie de l'humanite ayant disparu lors d'une guerre devastatrice il y a 500 ans.
Megazone 23 est un anime assez important dans l'histoire de l'animation japonaise, a defaut d'etre un incontournable en tant que tel (perso, j'ai trouve le 1er episode tres bien, mais ce n'est pas un chef d'oeuvre genre Akira non plus).
Ce n'est pas le premier OVA de l'histoire, ce titre revient a Dallos en 1983. Neanmoins, ce fut le premier a connaitre un veritable succes, et meme plus que cela, puisque le 1er episode est l'OVA le plus vendu de tous les temps!! ...avec environ 26000 exemplaires ecoules selon Wikipedia Japon. Oui, c'est tout. Ca donne une idee de ce qu'etait le marche des OVA, et pourquoi elles coutaient si cher (je parle au passe, car il n'en sort presque plus depuis une quinzaine d'annees, c'est un format mort)
Eve, la chanteuse virtuelle (qui a dit Minmay?)
Fortement inspire par Macross au niveau du design et de l'ambiance (Haruhiko Mikimoto fait d'ailleurs partie du staff), Megazone 23 est l'archetype meme de l'OVA "classique", a savoir:
-de la SF ou du fantastique
-une realisation soignee
-un chara design avec des persos qui ne ressemblent pas a des gamins anorexiques (enfin la en l'occurrence, pour les persos feminins du 1er episode, c'est rate... Dommage)
-une bande-son rythmee
-de la violence, voire ultra-violence
-du sexe
-une histoire qui tient la route, ou a defaut une mise en scene qui la rattrape
Bref, un DA d'action pour ados/jeunes adultes, qui voulaient voir autre chose que les DA classiques de la television. Meme si des titres comme Gundam ou Ideon n'etaient clairement pas "pour enfants", il y avait de nombreuses barrieres qui sont ici largement depassees.
Ce qui m'a le plus surpris, ce sont les scenes de sexe. Il n'y en a que deux (mettant a chaque fois en scene les deux heros), une dans le 1er et une dans le second episode. La 1ere ca va encore. La 2eme n'aurait pas depareillee dans un anime hentai. D'ailleurs, ces OVA ont ete diffuses au cinema (chaque episode dure environ 1h30), et a chaque fois, on y avait edulcore ces passages...
Un DA a ne pas mettre entre toutes les mains
Si vous avez lu le resume au debut de cet article, vous vous serez sans doute ecrie "Matrix"!
Oui, certes, l'influence est plus qu'evidente, les freres Wachowski ont forcement vu Megazone 23, dont ils se sont largement inspires!
Pourquoi avoir choisi le Japon du debut/milieu des annees 80 comme base? Tout simplement parce qu'il est considere comme la periode la plus heureuse qu'ait connu l'Humanite (ce que je peux tout a fait concevoir). Quant a la question "et les autres pays alors?", l'explication est elle aussi donnee dans l'anime, je vous laisserai aller la voir par vous-meme.
B.D, le "mechant" de l'histoire, assez interessant
Le seul defaut a mon sens concerne la fin, trop abrupte et trop ouverte. Oui bien sur, il y a un deuxieme episode, mais il faut bien savoir qu'il n'etait pas prevu a l'origine! C'est le succes inattendu du premier qui a donne lieu a une suite l'annee suivante! Et la, mazette, quel changement! Graphiquement c'est bien plus soigne mais le chara design a ete modifie a un point qui rend les persos totalement meconnaissables. Mais vraiment.
Quand a l'histoire, si elle reprend 6 mois apres la ou elle s'etait arretee, force est de reconnaitre que ce n'est pas super convaincant, meme si au moins on beneficie cette fois d'une vraie conclusion.
A noter qu'une partie des doubleurs a change aussi.
Avant
Apres (si! Ce sont bien les memes persos!)
Et Megazone 23 aurait du s'arreter la. Sauf que, appat du gain aidant je suppose, en 1989 sort la troisieme partie (en 2 OVA separes), mais qui se deroule 500 ans apres (donc bien sur, exit tous les persos de la 1ere periode). Honnetement, je ne l'ai pas vu et ne le desire pas particulierement. Une suite ne se justifiait absolument pas, je ne vois pas ce que ca peut apporter.
Notons aussi un jeu sur PS3 en 2007 (soit 18 ans apres la fin de la trilogie!), qui se situe lui 20 ans apres la fin du 2, et met en scene le fils de Shogo. Par curiosite, j'aimerais y jeter un coup d'oeil, mais j'ai peur d'etre tres decu...
Euh, ouais...
Deux anecdotes pour finir:
-on trouve des cameos des Silverhawks et des Cosmocats! (peut-etre qu'une partie du staff a travaille sur ces deux series, qui etaient des coproductions nippo-americaines)
Du Lupin aussi mais c'est plus "banal" :)
-les Americains ont reutilise un certain nombre de sequences du 1er OVA pour realiser le premier film de Robotech, dans lequel on y trouve aussi du Southern Cross... Autant dire que le resultat n'est pas tres convainquant...
Les Silverhawks...
et les Cosmocats!
En resume, Megazone 23 - tout du moins le 1er episode, voire le 2eme - est a voir deja pour sa culture "japanimesque", et meme plus simplement car il s'agit d'un anime bien fichu, qui est l'illustration parfaite de ce qui est pour moi l'age d'or de l'animation japonaise, a savoir le milieu des annees 80.
Il y a des choses que le cerveau humain est capable de concevoir mais pas d'imaginer. Mais il y en aussi d'autres qui sont carrement sinon impossibles, tout du moins tres difficiles a concevoir.
L'eternite. Qu'on me parle de l'eternite vers le futur ok, je concois tres bien. Mais depuis toujours?
Comment quelque chose peut-il ne pas avoir de commencement? Ca me parait totalement aberrant.
Voyons d'abord avec l'exemple de l'espace. Notre univers est ne suite au Big Bang il y a 15 milliards d'annees (un jeudi a 10:45). Bon. Je vois mal comment depuis "rien", quelque chose se serait cree comme ca, tout d'un coup. "Tiens? Et si je commencais a exister?" se dit un jour l'univers. Ca n'a pas de sens. On va me dire que le temps et l'espace existaient deja mais pas de la facon dont nous les connaissons. D'accord mais donc ils existaient quand meme deja, donc il a bien fallu qu'ils commencent a exister un jour ou l'autre.
Une theorie veut que l'univers ne soit qu'une successions de Big Bang (expansion) et de Big Crush (l'inverse). Ca ne resoud pas le probleme! Ca ne fait que le repousser en arriere! Depuis quand ce cycle a t-il debute, comment, et eventuellement pourquoi?!!
Certains qui ne veulent pas se casser la tete vont faire appel a la theologie et nous dire que Dieu a tout invente. Encore une fois, ca ne resoud rien. Depuis quand Dieu existe t-il? Comment diable pourrait-il lui aussi exister "depuis toujours"? Et meme dans ce cas, pourquoi avoir choisi a un moment de creer l'univers? Ca n'a pas de sens. Que s'il existe un Dieu quelque part, celui-ci soit immortel a jamais, je peux tres bien le concevoir. Mais Dieu ou pas, il a bien fallu qu'il "naisse"a un moment d'une maniere ou d'une autre!
Je reviens a ce que je disais au debut, nos notions humaines de temps et d'espace ne sont pas immuables, et donc on ne peut pas raisonner avec des termes inapropries. Il n'empeche. J'ai beau me creuser les meninges dans tous les sens, le concept de "non-commencement", d'existence depuis toujours, m'echappe irremediablement.
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